La Revisteria

La Revisteria recomienda: BIOTOPO

2012-02-10T10:37:00.003-03:00

Nos movemos de continente para recomendarles esta vez una obra publicada por la editorial Dibbuks. Se trata de Biotopo, obra creada por Apollo & Bruno, que mezcla elementos de ciencia ficción con alguna cuota detectivesca: “Un policía negro perdido en un planeta salvaje, donde los hombres se han vuelto locos. Su socia trata de matarlo. Los científicos de la misión toman las armas para destruir todo rastro de humanidad y evitar que la Tierra pueda arrasar uno de los pocos planetas aún vírgenes del Sistema Solar. Ciencia-ficción con tintes ecológicos”.

Biotopo es una colonia científica establecida en un planeta lejano, creada por la Tierra. Hasta allá deben viajar el comisario Toussaint, el inspector Langevin y la inspectora Rouget para investigar un extraño asesinato cometido en la base. Pero nada será tan rutinario como aparenta ya que pronto descubren una sangrienta batalla entre dos bandos, que luchan por el control de los recursos anturales en un planeta que aún se mantiene virgen de la humanidad. Una obra que se destaca por su dibujo, en una edición que contiene la historia completa.

La Revisteria recomienda: FREAKANGELS

2012-02-09T13:15:00.001-03:00

Lo que nació como un webcomic del talentoso Warren Ellis, con dibujos de Paul Duffield, se ha vuelto ya una obra hecha y derecha, con seis volúmenes recopilados bajo el sello Avatar. Estamos hablando de FreakAngels, que en castellano es publicada por Glenat. Pueden conseguir los primeros tres tomos en nuestro local, a sólo $55.

Ellis anunció que estaba trabajando en una obra nueva durante la Convención Internacional de Comics de San Diego del año 2007: "He escrito doscientas páginas y aún no tengo idea de sobre qué trata … es retro-punk, steampunk en un futuro cercano." Es decir que se trata de una historia ubicada en futuro post apocalíptico, no muy lejano. ¿Qué causó el desastre?, bueno, eso queda descubrirlo. Así, la historia empezó sus andadas en 2008 en la web oficial de FreakAngels, donde Ellis iba subiendo capítulos cada semana, lo que hacía que la trama se fuera construyendo de una forma muy natural y paulatina. Poco después comenzó su serialización bajo el sello Avatar, que la publicó entera en seis tomos.

"Hace 23 años, doce extraños niños nacieron en Inglaterra exactamente en el mismo momento. Hace seis años, el mundo se terminó. Esta es la historia de lo que pasó después. Jóvenes, dotados y sin rumbo, los FreakAngels se han construído algo parecido a una vida en Whitechapel. Una vida que comienza a mostrar grandes grietas cuando una chica de Manchester llamada Alice llega armada con una escopeta y una queja. Alice se ha cruzado con el FreakAngel pródigo y perdido, el que tiene una idea muy diferente de lo que deben hacer consigo mismos y con la Londres inundada que habitan."

La Revisteria recomienda: PLANETES

2012-01-25T17:04:00.001-03:00

Una de las más recientes novedades en el local es el manga que reseñamos hoy, Planetes, obra con la que su autor -Makoto Yukimura- ingresó al mundo del manga y que actualmente la rompe con Vinland Saga. Volviendo a lo que nos convoca hoy, se trata de una obra de 4 tomos, que se publicó originalmente en Japón entre 1999 y 2004, en la Weekly Morning de Kodansha. La versión castellana corre a cargo de Editorial Panini.

La historia se ubica en el año 2075, en los comienzos de la colonización del espacio. El hombre ha agotado los recursos energéticos de la Tierra y se ve abocado a buscarlos en el espacio como único medio de supervivencia para la humanidad. Yuri, Fee y Hachimaki son tres astronautas que trabajan en la Sección Desechos de la Estación Espacial Tecnora y se dedican justamente a recoger la basura espacial que interfiere con las actividades espaciales de la tierra. Una obra de Ciencia Ficción que, curiosamente, no se centra en batallas y explosiones interespaciales sino que relata la vida cotidiana de tres trabajadores ocupados en juntar la basura del universo. Original, bellamente dibujada y muy entretenida.

Claro que tuvo su adaptación a la Tv, a través d euna serie de 26 episodios, emitida originalmente entre 2003 y 2004, y cuya producción corrió por cuenta de Sunrise, con dirección del prestigioso Goro Taniguchi (s-CRY-ed; Code Geass: Lelouch of the Rebellion)

La Revisteria recomienda: ULTRABRUTAL

2012-01-23T15:23:00.004-03:00

"Ultrabrutal" es una obra dificil de clasificar, que lleva el sello de Glenat, y que fue ideada por el siempre controevrtido Mike Ibañez. Para probar algo diferente, a sólo $35.-

"Más devastador que Palahniuk, tan delirante como Pynchon y casi tan apocalíptico como Ballard. Después de su excelente pOp cOntrOl, Mike Ibañez nos vuelve a sorprender, esta vez con una controvertida novela que tiene lugar en la década de los setenta y narra la historia de Abrahan "Abe" Newman, yanqui judío y veterano de Vietnam que ha emigrado a Israel en un incomprensible subidón de "judeidad". El 7 de julio, Abe oye repetidamente una voz dentro de su cabeza que le ordena filmar una snuff movie con Isaac, su primogénito de 7 años como víctima/estrella. Sacrificio. Ritual. Abe lo interpreta como una señal. Compra una cámara de 16 mm, rollos de película, cuchillos, bisturís y un serrucho... "

La Revisteria recomienda: MANUAL DE COMBATE ZOMBIE

2012-01-21T17:48:00.003-03:00

Los zombies han copado nuestro mundo: están en la tele, en el cine, en los libros, en los comics. A este ritmo pronto van a estar entre nosotros! Así que este libro viene como anillo al dedo, para ir preparándose para lo que pueda suceder. Editorial Dolmen sacó el "Manual de Combate Zombie”, escrito por Roger Ma, y que viene a acompañar a la exitosa y cada vez más abultada Línea Z, que publica novelas sobre muertos vivientes.

Auspiciado por el “Instituto de Estudios en Combates con los No-Muertos”, esta guía para combatir a los zombies incluye métodos, técnicas, herramientas y definiciones indispensables para enfrentar una invasión. Incluye también tips sobre mitos y conceptos erróneos sobre los zombies, estrategias de combate, armamentos, y estilos de combatientes, con gráficos e ilustraciones detalladas a cargo de Y.N. Heller. No faltan tampoco los relatos de personas que vivieron un combate zombie y sobrevivieron para contarlo: experiencias “reales”.

Tal y como dice su autor, al finalizar el prólogo: “Si estás leyendo este manual porque te encuentras en medio de una plaga de zombies y/o ante un ataque inminente, presta mucha atención a este libro. LA información que contiene puede servirte de uso inmediato. Si lees estas páginas en un momento de paz y seguridad relativas, me alegro por ti. Has dado el primer paso para seguir uno de los principios más antiguos: en tiempos de paz, prepárate para la guerra. Aprende las reglas de este manual, aunque espero que nunca tengas que aplicarlas”.

En nuestro local también podrán conseguir otros de los libros que integran la Línea Z de Dolmen!!!

La Revisteria recomienda: RELATOS DE UN CARBONERO

2012-01-18T15:01:00.002-03:00

Relatos de un Carbonero es un manga diferente. Un relato en clave documentalista, sobre la dura vida del oficio de carbonero, en los montes ubicados en la Prefectura de Wakayama. Este tomo único, publicado por Editorial Dolmen, se encuentra en nuestro local a precio promocional.

El autor de Relatos de un Carbonero es Shigeyasu Takeno, que creó este manga basándose en el libro escrito por Toshikatsu Ue. El propio autor cuenta que la historia le llegó por al recomendación de un amigo, y que inmediatamente después de terminar de leerlo se puso en contacto con Ue, lo fue a visitar a su residencia en Wakayama y consiguió su permiso para transformar en manga su autobiografía. Sumiyaki Nikki (nombre original japonés de la obra) “narra el día a día del joven Toshikatsu Ue que, por tradición familiar, se dedica a la dura profesión de carbonero en la prefectura de Wakayama. El protagonista muestra en primera persona el laborioso proceso de fabricación del carbón y entabla una conversación con el lector a través de historias cotidianas y de cuentos populares de la región, transmitidos desde la antigüedad”.

Una obra original e interesante, que no puede pasar desapercibida para los amantes del buen arte.

¡Actualización de comics en promoción!

2012-01-17T16:01:00.002-03:00

Como han pasado varios días desde que hiciéramos los post, y a modo de cierre de año, hacemos un repaso sobre las obras que hemos reseñado aquí, y que fueron saliendo en promoción en nuestro local, para que sepan hasta qué tomo pueden conseguirse y puedan ir corriendo a buscarla. Hay algunas que incluso ya están completas! Ah, si cliquean sobre cada nombre, pueden leer los respectivos repasos sobre las obras. Vamos a por ello:

- Naruzozo: ya pueden conseguir los tomos 1 y 2

- Two Pieces: al igual que su compañera de andadas, también están disponibles los tomos 1 y 2

- Suehiro Maruo: sobre el maestro del gore y el grotesco, en el local ya hay varios de sus títulos a precios promocionales: el Monstruo de Color de Rosa, Gichi Gichi Kid, Doctor Inugami y La Extraña Historia de la Isla Panorama.

- Gaijin: la línea española de comics al estilo manga, de Editorial Norma, ya tiene un catálogo abultado, con Dos Espadas, Lettera, Himawari, Bakemono, La Canción de Ariadna y Underdog

- De Riyoko Ikeda hay varias obras: De La Rosa de Versailles ya pueden conseguirse los tomos del 1 al 5 (o sea que está completa), y de La Ventana de Orfeo, los tankoubons del 1 al 7

- Dylan Dog tiene ya varias historias de oferta

- Sugar Sugar Rune: del 1 al 5 en promoción

- Otaku in Love también está completa en promoción (tomos 1 al 3)

- Diario: 1 y 2

Pasen y actualicen sus series!!

La Revisteria recomienda: NEGRO

2012-01-17T00:09:00.001-03:00

Aquí estamos de regreso con los post nuestros de cada semana. Esta vez les presentamos un tomo de lujo, que recopila tres historias del siempre genial y controvertido Baru, un autor comprometido social y políticamente. que no se anda con rodeos a la hora de plasmar sus ideas en el papel. En este caso se trata de "Negro", que contiene tres relatos realizados entre 1995 y 1998 bajo el sello "Ediciones Autrement".

Hervé Barulea, su verdadero nombre, es un artista francés autodidacta, que empezó su carrera en 1982 y que para 1985 ya había sido galardonado con el prestigioso premio Angouleme por su obra Quéquettes Blues. Luego sacaría Vive la Classe, Communion du Mino, Cours Camarade y Camino a América -coescrito junto a Jean-Marc Thévenet, por el que seharía acreedor del Premio al Mejor Album en el Festival de Angouleme de 1991. El mismo galardón lo recibiría tiempo después por La Autopista del Sol, obra emblemática que publica en 1995, primero en Japón, de la mano de Kodansha. Es justo a posteriori de este comic que se lanza a escribir las historias que componen el relato que hoy les recomendamos.

Según cuenta el propio Baru en el prólogo, la propuesta vino de la mano de Ediciones Autrement, que le sugirió participar de una temática colectiva, con el lema de "Tener 20 años en el año 2000". Así nacieron estas tres historias crudas, realistas, intensas. En el mismo prólogo se encanrga de aclarar el contexto particular que les dio nacimiento y cómo éstos pueden ser reelaborados y reinterpretados a la luz de la realidad que hoy en día sacude a Francia y a Europa en general: "¡Feliz Año!, uno de los tres relatos que forman Negro, es una pesadilla paranoica sobre la seguridad inspirada por la proliferación galopante del cáncer xenófobo en Francia. Otras dos ficciones creadas en la misma época encuadran una fábula negra y radical. Una prolonga y completa de un modo apenas menos oscuro la coyuntura extremista expuesta en ¡Feliz Año!; la otra es "Una balada Irlandesa", en Belfast, sobre un fondo de música rock y las violencias comunitarias entre católicos y protestantes".

Una obra de gran valor, para leer y reflexionar, que está a la venta en nuestro local a sólo $55.- No se la pierdan.

La Revisteria recomienda: LA NUEVA ISLA DEL TESORO

2011-12-24T15:39:00.000-03:00

En realidad, cualquier obra del Dios del manga Osamu Tezuka es súper recomendable y no pueden dejar de aprovechar que la gente de Glenat está sacando toda su obra, paulatinamente. Es más, varios de ellos ya se pueden conseguir en nuestro local, muchos de ellos a precios promocionales, como la que hoy les traemos. Se trata, además, de una de sus obras más emblemáticas: La Nueva Isla del Tesoro o Shin Takarajima, el comic que marcó el comienzo de la edad de oro del manga y sentó las bases de la historieta japonesa moderna

Tezuka comenzó a dibujar cuando era muy niño, fanatizado por la animación, pero su primer gran trabajo y el que lo hizo archifamoso nació cuando tenía 20 años, y es precisamente La Nueva Isla del Tesoro, publicada originalmente en 1947. En aquellos años, Japón aún se estaba tratando de recuperar de las nefastas consecuencias de la II Guerra Mundial, por lo que los ciudadanos estaban ávidos de entretenimiento que ayudara a distraer y sobrellevar la situación. En este contexto es que surge esta obra, que sólo muy lejanamente se asemeja a la obra de Robert Louis Stevensson en la que se basa, supuestamente.

Shin Takarajima, entonces, nació por un encargo que le hizo el animador y autor Sichima Sakai a Tezuka. Este manga narra las aventuras del joven Pete, quien aferrado a la única pista de un mapa de la isla del tesoro, incia un largo viaje para encontrarlo. El ritmo ágil, el dibujo elaborado para la época, con ángulos y cambios de foco, y una trama aventurera y entretenida marcaron un antes y un después en la forma de hacer historietas y elevaron a su autor a la categoría de Dios absoluto.

Pero del borrador original del Dios, que tenía 260 páginas, Sichima le recortó algo así como 60, incluyendo el final. Así se editó la obra durante mucho tiempo. La edición de Glenat recuperá los manuscritos originales de Tezuka, que él mismo reelaboró en los años 80, reencontrándose con todo el material perdido, arreglando los dibujos defectuosos y añadiendo otros nuevos para remplazar los que se habían perdido definitivamente. Además, incluye el final que inicilamente le había dado a la obra. La edición también tiene "El Diario de mi Debut", con más detalles sobre la elaboración del manga.

Felices Fiestas para todos!!

2011-12-24T15:09:00.001-03:00

Desde La Revisteria Comics queremos desearles a todos una muy Feliz Navidad y un mejor Año Nuevo y que el 2012 nos siga encontrando! Que la pasen genial.

El Staf de La Revisteria Comics.

La Revisteria recomienda: IRREDEEMABLE

2011-12-12T16:43:00.000-03:00

El comic que les traemos esta vez es considerado por muchos como una obra que se convirtió en una bocanada de aire fresco, en medio de un maremoto de producciones en masa idénticas. Y le dio una nueva estampa a su autor, Mark Waid. El propio Morrison lo recomienda en su epílogo. Por eso es que les recomendamos Irredeemable, el comic que Norma publicó -hasta la fecha- en tres tomos y que está a precio promocional en nuestro local.

Con guiones del citado Mark Waid y dibujos de Peter Krause, Irredeemable comenzó a publicarse en Estados Unidos en 2009 a través de Boom! Studios y cuenta hasta hoy con 32 comic books, recopialdos en 7 volúmenes, más un especial. La serie sigue la caida del superhéroe más grande del mundo, Plutonian, mientras comienza a sacrificar a la población de la tierra. Sus antiguos aliados, el grupo de superhéroes El paradigma, intentan encontrar una manera de detener la masacre mientras batallan con sus propios problemas de traición y desesperanza.

La premisa del comic sería: ¿Y si el mayor superhéroe del mundo se convirtiera de pronto en el mayor supervillano?. "En el primer volumen de esta intrigante nueva serie de superhéroes, descubriremos cómo el Plutoniano, cansado de ayudar a la humanidad, se rebela en contra de su ética, proyecta toda su ira y superpoderes en contra de Sky City y se reinventa como el verdugo definitivo del planeta Tierra. ¿Cuáles serán los motivos de este cambio? ¿Y sus intenciones? Y lo más importante, ¿quién conseguirá parar a un semidiós de quien solo se conoce su nombre? El guionista ganador de un Premio Eisner, Mark Waid , y el dibujante Peter Krause, vuelven a reinventar el universo superheroico"

La REvisteria recomienda: A.D.A. AGENCIA DE DETECTIVES DE LA ANTIGÜEDAD

2011-12-06T16:44:00.001-03:00

Las novedades y promociones están a la orden del días en el local de La Revisteria. Entre ellas podemos destacar este integral, que regresa a un super precio y que no pueden perderse. Se trata de A.D.A.: la Agencia de Detectives de la Antiguedad, un comic creado por Antonio Lapone, Regis Vanloffelt y Pierre Hautiere y editado en castellano por la editorial Dib-Buks.

"ADA, la Agencia de Detectives de la Antigüedad, es una asociación de dos arqueólogos con métodos de trabajo totalmente opuestos que se ven envueltos en unas aventuras de lo más sorprendentes. Editamos ahora en un integral sus dos primeras historias: Agencia detectives de la antigüedad y El valle del esqueleto hostil. La primera transcurre en el Antiguo Egipto y sus restos arqueológicos, sus misterios y sus maldiciones faraónicas nos invaden en todas sus páginas. La segunda nos traslada a Méjico, en busca de la tumba de Cuauhtémoc, legendario emperador Azteca"

La Revisteria recomienda: LA GUARIDA DEL HORROR

2011-11-29T23:26:00.001-03:00

El genial universo ideado por Edgar Allan Poe ha tenido numerosas adaptaciones, de diferente nivel. Algunas mejores, otras peores, pero inevitablemente ninguna comparable con la obra original. Esta vez venimos a recomendarles La Guarida del Horror, una recopilación -en versión comic- de algunos de los cuentos del escritor yankee. Y la remarcamos porque se trata de una versión que hace honor a su autor inicial, y a la que da gusto leer aún si no conocen los relatos y poesías de Poe, famoso por sus cuentos de terror.

La Guarida del Horror es el nombre elegido por sus autores para recoger una serie de historias y poemas de Poe y trasladarlas al cómic. La versión en castellano corre por cuenta de la gente de Panini. En este tomo, entonces, podemos encontrar versiones dibujadas de El corazón acusador, El espíritu de los muertos y El Cuervo, entre otros relatos. Richard Corben en los dibujos y Rich Margopoulos a cargo del guión -quien ya había adaptado otras obras de Poe anteriormente- son quienes dan rienda suelta a su imaginación e intentan plasmar las sensaciones y emociones de Poe en el cómic. Como toque a remarcar: al final de cada capítulo han tenido la brillante idea de colocar los textos originales íntegros de Poe, como para que nadie se quede sin apreciar la obra.

"¿Qué es lo que te asusta? ¿Los asesinos en serie? ¿Los vampiros? ¿Los terremotos? ¿Los deportes extremos? ¿El dentista? Richard Corben, una leyenda de los cómics de terror (Creepy, Eerie) y su colaborador de siempre, Rich Margopoulos, ofrecen su visión de los clásicos escritos por el genial Edgar Allan Poe. Cada adaptación está cuidadosamente dibujada en blanco y negro, con la escala de grises que sólo Corben es capaz de conseguir, y viene acompañada de los textos completos de Poe para que puedas compararlos. Un auténtico festival del miedo."

Sólo queda que se acomoden en sus sillones y se metan en la aventura. Si se animan, claro.

Series: GRIMM

2011-11-23T11:19:00.001-03:00

La pantalla chica acaba de darle un nuevo giro a los clásicas y largamente adaptados cuentos de los Hermanos Grimm. Jacob y Wilhelm Grimm, de origen alemán, fueron dos linguistas, académicos e investigadores que se dedicaron durante muchos años a recolectar historias del folclore, que publciaron luego en forma de cuentos fantásticos para chicos y que se hicieron mundialmente famosos bajo el título de “Grimm´s Fairy Tales”. La primera colección salió publicada en 1812 y 1815, en dos volúmenes, y se llamó “Cuentos para la infancia y el hogar”. Posteriormente fue ampliada, momento en el que tomó definitivamente el mote de “Cuentos de hadas de los hermanos Grimm”.

Los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología formada por historias sobre hadas, fábulas, farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel, La Bella Durmiente, La fuente de las Hadas o Juan sin miedo.

Las adaptaciones arrancaron en 1930 de la mano de Walt Disney, claro está, pero poco a poco recorrieron diversos formatos. Lo más nuevo en la materia, y que venimos a comentarles esta vez, es la serie de televisión que acaba de estrenarse en Estados Unidos, titulada siomplemente "Grimm". Se trata de una producción de la NBC que arrancó el 28 de Octubre de 2011. La serie fue descripta como “un drama con un toque policial...un proyecto oscuro y fantástico sobre un mundo en el que personajes inspirados en los cuentos de hadas de los Grimm, existen". Lo que hace la serie es darle una nueva vuelta de tuerca a los cuentos, como para intentar ofrecer algo nuevo. Así, se ubica en tiempo presente –en la ciudad de Oregon, Ohio- donde vive el personaje principal: un policía de homicidios (interpretado por Dave Giuntoli), que descubre que es el descendiente de un grupo de cazadores conocidos como “Grimms” (guiño, guiño), que pelean para cuidar a la humanidad de las siniestras criaturas sobrenaturales que buscan “escapar” de los cuentos y que se han infiltrado en el mundo real para atacar.

David Greenwalt (quien co-produjo Buffy, the vampire slayer y Angel) y Jim Kouf (que participó en series como Angel y Ghost Whisperer) fueron los encargados de escribir el piloto y son los productores de la serie, creada por orden de la propia NBC. La serie ya se estrenó en Latinoamérica el 21 de Noviembre, a través de Universal Channel.

La Revisteria recomienda: LA EDAD DE BRONCE Nº1

2011-11-17T17:32:00.001-03:00

La historia siempre tuvo su lugar en los comics. Esta vez llega de la mano del escritor Eric Shanower, que guiado por un seductor y creciente interés hacia la guerra de troya, decidió crear una obra que la contara fielmente, y en varias etapas. Con 19 nùmeros en total, más un especial, La Edad de Bronce ofrece una nueva versión sobre la dramática historia de Troya.

Este volumen que recomendamos hoy es el primero, titulado Mil Naves, y relata el preludio del enfrentamiento: “Una profecía exige que el joven Aquiles deja las escarpadas laderas del Monte Pelida y escoja entre la mediocridad y la gloria.Entre tanto, Menelao, hermano de agamenón, rey de Micenas, que ha visto su palacio saqueado y a su esposa, Helena, robada por el osado Paris, se muestra dispuesta a todo por recuperarla...”. Luego llegan las sagas denominadas “Sacrificio” y “Traición”, que completan la epopeya, descripta por Homero en La Ilíada y LA Odisea. Su autor comenta en el prólogo que recurrió, también a otras fuentes para completar un comic riguroso tanto en los dibujos como en los diálogos.

La edición en castellano corrió por cuenta de Azane Ediciones, que la publicó en 7 tomos, todos a disposición de ustedes en el local de La Revisteria. En su país natal fue publicada desde 1998, en Image. Una buena elección.

La Revisteria recomienda: CALLEJÓN ROJO

2011-11-09T15:14:00.003-03:00

Existen muchos ejemplos de comics a través de los cuales su autor cuenta vivencias personales, sentimientos en carne propia, que utiliza para crear obras autobiográficas, cargadas de emociones. Hay enormes ejemplos al respecto (tanto en calidad como en volumen), como las ya clásicas Persépolis y Maus, que pueden conseguir en nuestro local, dicho sea de paso. Quizás podamos ubicar a este mismo nivel a la obra que venimos a recomendarles hoy: Callejón Rojo, de Séra.

Nacido en Camboya en 1961 -de madre francesa y padre camboyano-, Phoussera Ing (he aquí su verdadero nombre) pasó su infancia en Phnom Penh, capital de Camboya. Vivió en carne propia las consecuencias de la toma del poder de los Jemeres Rojos, la organización guerrillera que tras la guerra de Vietnam y la expulsión de los Estados Unidos, tomó el poder del país y estableció un gobierno totalitario agrario, que aplicó (en los 4 años que duró) un verdadero genocidio y crímenes de lesa humanidad, que están siendo investigados internacionalmente. El régimen de terror le costó la vida a casi 2 millones de personas, muertos de inanición, enfermedades, ejecutados, etc., entre ellos al papá del autor, asesinado por los Jemeres Rojos en 1976. La mamá de Séra decide abandonar Camboya y se instalan en París, pero los hechos vividos marcarán a pleno su trabajo como escritor y dibujante.

Séra arranca el comic con un pequeño texto titulado "Aún no tenía 10 años cuando comenzó la guerra de camboya". Allí relata cómo, con el correr de los días, la cotidianeidad se vio atravesada primero por la infernal guerra y luego por la llegada de un gobierno que, en lugar de esperanzas, sólo trajo más dolor y desesperación: "He realizado Callejón Rojo en homenaje a todos los que he tenido que abandonar. En recuerdo de esa ciudad, Phnom Penh, que me vió crecer y que tanto amé al recorrerla con mis sandalias, la nariz al viento, a fin de captar todos los olores y vibraciones. En memoria de todos esos sucesos que continúan acosándonos, a los que estamos aquí hoy, esperando y creyendo. Hoy, todavía, sigo como siempre buscando respuestas...a la espera de un poco de justicia".

Al final, hay otro pequeño relato sobre la caída de Phnom Penh, que incluye incluso un mapa ilustrativo sobre la llamada República Jemer, que existió hasta la llegada de los Jemeres Rojos. Una obra completa, que enseña, emociona y llega de un sopapo a lo más profundo de las entrañas. Para no perdérsela.

La revista Dolmen está en el local

2011-11-09T14:41:00.004-03:00

La revista española Dolmen, líder del mercado comiqueril, también se consigue en nuestro local! Con temas de actualidad, análisis y entrevistas, es una buena guía para saber qué hay en mercado, qué está por salir y qué es lo más exitosos del momento. Acá les dejamos algunas de las portadas a modo de ejemplo. Pasen por La Revisteria y consulten por otros números!

El número 188, por ejemplo, tiene como tema principal, a los zombies, con artículos sobre Robert Kirkman y sus "Muertos Vivientes". Pero además contiene artículos dedicados a New Ultimates y a la película de Thor: "Seguimos también con la quinta parte del ‘Dibujando superhéroes’ de Koldo Azpitarte repasando a los autores españoles trabajando en los EE.UU. y con la columna de Firma Invitada con Pepe Caldelas analizando críticamente el Saló del Cómic de Barcelona."

La Revisteria recomienda: OTAKU IN LOVE

2011-11-03T16:33:00.001-03:00

La vida real muchas veces es fuente de inspiración para numerosas historias, y va cobrando vida de la mano del cine, la literatura, los comics y demás medios artísticos. Muy probablemente las reversiones presenten algunas diferencias para profundizar ciertos aspectos, modificar otros, todo al servicio del entretenimiento. También se nos ocurre que suelen tomarse, con este objetivo, hechos despampanantes, superlativos, originales, locos, o extraños. Pero no siempre es así. Muchas veces pequeños hechos, en apariencia instrascendentes o poco seductores, terminan por convertirse en verdaderos fenómenos de masas, tomando varios formatos, y depertando una pasió nd emultitudes. Tal es el caso de Densha Otoko.

El origen de esta historia es curioso. Sí, se trata de un hecho real, pero salido de un foro japonès. Cómo? Bueno, un pequeño post, un cortito comentario en el sistema de foros japonès llamado 2channel, donde la gente puede dejar opiniones y charlar con otros de forma anónima, se transformó en un fenómeno. Allí, los usuarios pueden escribir sobre lo que quieran con total libertad, por lo que terminan abriéndose muchos temas de debate, muy variados, con miles y miles de comentarios permanentes. En una de esas charlas, uno de los usuarios (un verdadero otaku ponja) contó una experiencia personal que había tenido en un tren: dijo que allí había ayudado a unas señoras y a una bella muchacha de un borracho que las increpaba violentamente. En un arranque espontáneo de valentía, las ayudó y cuidó del agresor. Posteriormente, recibiría un regalo de la chica, en agradecimiento por su valiente intervención.

A partir de ahí, lo que había arrancado como un par de líneas en un gigantesco foro, se convirtió en una auténtica leyenda de internet, que explotaría en cuanto medio pudiera. Día tras días, el otaku salvador, conocido posteriormente en el foro como “El Hombre del Tren” o “El del Tren”, iría contando a otros usuarios –animado y aconsejado por ellos – sus peripecias para vencer su timidez e invitar a salir a la chica del tren, nombrada en el foro como “hermes”, en referncia a la marca del regalo que le había enviado al del tren.

En poco tiempo, la aventura cotidiana de “El del Tren” se transformó en una bola de nieve que atrajo a cada vez más personas. Ante tal repercusión, lo primero que se hizo fue recopilar la historia en un libro, que arrasó en ventas. Tras el libro vino la película, luego el dorama, todo con el título “Densha Otoko”. Como no podía ser de otra manera, también tendría no una sino varias versiones en formato manga. Una de las más exitosas, fidedignas, y sentidas es la que les recomendamos hoy y que pueden conseguir en nuestro local a precio promocional, titulada en castellano como “Otaku in Love” y editada por Glenat. Este manga, de tres tomos, está escrito y dibujado por Hidenori Hara. Fue serializado en la Young Sunday de Shogakukan y publicado originalmente entre Abril y Septiembre de 2005.

En el local ya pueden conseguir a $33, los tomos 1 y 2. El 3 llegará pronto, al mismo precio promocional. Una historia de amor graciosa y simpática, en una de sus miles de versiones.

La Revisteria recomienda: WILL EISNER

2011-10-27T15:00:00.000-03:00

Como lo debe saber cualquier fanático que se precie de tal, Will Eisner es un verdadero maestro de la industria del cómic estadounidense. Autor de emblemáticos personajes como The Spirit, en 1941, es considerado como el precursor de un estilo que hoy en día se ha convertido en marca corriente: la novela gráfica para adultos. Este libro que les recomendamos hoy fue realizado por Bob Andelman, quien se pasó tres meses haciéndole entrevistas para recopilar mucha más información de la que se puede encontrar investigando un poco. Así. Eisner le contó detalles, anécdotas, principales influencias y encuentros con figuras como Jack Kirby, Bob Kane, Jerry Siegel, Joe Shuster o Stan Lee. Así es como nació Will Eisner: el espíritu de una vida, publicado en castellano por Norma Editorial, y que se constituye en una biografía completamente oficial sobre su vida, su figura y su obra. A sólo $135 en nuestro local-.

La Revisteria recomienda: CALVIN & HOBBES

2011-10-26T16:40:00.002-03:00

Las aventuras de Calvin & Hobbes están en La Revisteria. Las delirantes e imaginativas historias del pequeño Calvin y su tigre Hobbes (un muñeco de peluche que cobra vida sólo en su imaginación) fueron creadas por Bill Watterson y editadas originalmente entre Noviembre de 1985 y Diciembre de 1995. Este verdadero clásico nació en realdiad como un hobbie de su autor, que era en realidad publicista. Fue desarrollando varias ideas para tiras cómicas, que envió a diferentes editoriales, pero en general eran rechazadas sin contemplaciones. Una de ellas, la United Features Syndicate, lo estimuló para que ideara una historia centrándose en un personaje secundario y en su tigre de peluche. Irónicamente, cuando mandó lo que le habían sugerido, la editorial lo volvió a rechazar. Pero Watterson no se dio por vencido y, contento con su trabajo, probó suerte nuevamente hasta que la Universal Press Syndicate aceptó publicarlo. Con algunos parates en el medio y algunos conflcitos, Watterson tomó la decisión, luego de 10 años de trabajo, de que era tiempo de cerrar Calvin & Hobbes. Y ese año sería el último en el que veríamos nuevas aventuras.

La trama se ubica en un típico suburbio del actual Medio Oeste estadounidense, inspirado quizás en la casa natal de Waterson en Chagrin Falls, Ohio. Casi siempre, las tiras giran en torno a las aventuras de Calvin, que tiene una imaginación sorprendente e hiperactiva y se mete en líos cada dos por tres.Calvin y Hobbes aparecen la mayor parte de las veces, mientras que la presencia del resto de la familia de Calvin es bastante más reducida. Los temas más recurrentes de la tira son las fantasías imaginadas por Calvin (donde el chico directamente reinterpreta el mundo real a su antojo), su amistad con Hobbes –que cobra vida sól oen su cabeza-, sus travesuras, sus puntos de vista sobre temas políticos y culturales, y la interacción con sus padres, compañeros de colegio, profesores, y otros miembros de la sociedad.

A pesar de su aparente simpleza, se trata de una tira cómica compleja, con numerosas referencias culturales y políticas del siglo XX, ya sea de forma explícita o no. Posee además un humor inteligente, ingenioso, con observaciones sagaces y agudas. Los nombres de los protagonistas están inspirados en las figuras de Thomas Hobbes, filósofo inglés del siglo XVII y Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI. Debido a que a Watterson no le interesaba en lo más mínimo convertirse o convertir a su obra en una celebridad (algo que sin embargo no logró evitar por el peso de su creación), no tenía intencioens de generar todo un mercado ocmercial alrededor de Calvin & Hobbes así que ecisten muy pocos objetos de colección o que formen parte de algún tipo de merchandising oficial o autorizado.

Ya saben, en nuestro local pueden encontrar tanto ediciones pequeñas como otras de lujo. Pasen y pregunten!

La Revisteria recomienda: REINADO OSCURO: SEÑOR NEGATIVO

2011-10-19T16:52:00.003-03:00

Volvemos al ruedo con una recomendación salida de la franquicia Marvel. Se trata de Señor Negativo, enmarcada en la saga del Reinado Osucro, que presenta a este villano de Spiderman y ocasionalmente de Punisher. Mister Negative, creado por Dan Slott, Steve Mc Nivel y Phil Jimenez en 2007, apareció por primera vez con un cameo en Amazing Spider-Man: Swing Shif, un comic ubicado después de los eventos de la saga de Spiderman: One More Day. Sin embargo, su presentación “oficial” se produjo recién en el número 546 de Amazing Spider Man, que marca el comienzo de la saga de Brand New Day.

En el caso de este volumen que les traemos hoy, se trata de un número especial dentro de la saga de Reinado Oscuro, que recopila en realidad tres miniseries Yankees. La última batalla del Sr Negativo, Batalla por Chinatown y Refuerzo Negativo. Los guiones están a cargo de Fred Van Lente, que se hace cargo de contar el origen de este curioso personaje, con dibujos de Gianluca Gugliotta. Aquí aparecerá además el Encapuchado, en una batalla feroz con el Señor Negativo por el control de los bajos mundos.

Tal y como lo presenta la edición de Panini Comics, “desde que Spiderman regresó de un exilio autoimpuesto, una de las peores amenazas que se ha encontrado el trepamuros en su camino es el misterioso señor del crimen conocido como Señor Negativo. Muy poco se sabe del pasado de este individuo, pero sus intenciones actuales pasan por tomar el control de los bajos fondos de Nueva York. En un mundo en el que Norman Osborn ha ascendido hasta lo más alto de la cadena alimenticia, esa pelea por el crimen organizado de la Gran Manzana será brutal y tendrá un precio demasiado alto para todos los implicados…”

“Ese precio no parece importarle al Señor Negativo, quien posee una inmensa fortuna. En su verdadera identidad es Martin Li, un filántropo millonario que presta toda su ayuda a proyectos benéficos como FESTÍN, una red de comedores sociales en la que trabaja la Tía May, quien ha llegado a convertirse en una muy cercana amiga de Li. Sea cual sea el siguiente movimiento que haga el Señor Negativo, Peter se verá envuelto en la lucha, ya sea como amigo de Martin o como enemigo del Señor Negativo.”

Una historia que se entiende por sí misma, y que constituye una buena carta de presentación para un villano poco conocido dentro de la agenda de Spiderman. A la venta en nuestro local!

La Revisteria recomienda: HISTORIAS DE LA MÁSCARA

2011-10-14T10:39:00.000-03:00

El género del terror dentro del manga también tiene su lugar en La Revisteria. Y otro de sus grandes exponentes es, sin lugar a dudas, Hideshi Hino. Esta vez les traemos Historias de la Máscara, un tomo unitario que recopila siete historias del autor: El Barco Fantasma, La Maqueta de Trenes, La Doncella de las Nieves, El Carrete de Pescar, La Espada Maldita, Los Zapatos Rojos y Las Peonzas. Hijo de inmigrantes japoneses, Hideshi nació el 19 de Abril de 1946 en Manchuria, China, donde el clima de posguerra y la rendición de Japón habían dado lugar a un clima verdaderemente hostil. Así que su familia no tuvo otro remedio que mudarse a Tokyo. Este panorama marcaría profundamente su niñez, así como su obra posterior.

Aunque sus primeros pasos laborales fueron en la industria del cine, decisión muy influenciada por la película Sepukku, de Masaki Kobayashi, sobre el bushido y el harakiri, maestros del manga como Shigeru Sugiura y Yoshihar Tsuge convencerían a Hideshi de buscar expresarse a través del medio gráfico. Arrancó realizando Doujinshis, aunque poco a poco fueron naciendo sus propios trabajos, convirtiéndolo en uno de los autores más influyentes y originales del comic de terror. Así es como, dentro de su extenso repertorio, podemos encontrar verdaderos clásicos como La Serpiente Roja, El Niño Gusano, El Hombre Cadáver, Criatura Maldita, Panorama Infernal, La Enfermedad de Zoroku, Onimbo, El Hijo del Diablo, Noches de Zipango o Galería de Horrores.

En cuanto a este tomo, "macabras hsitorias que dan significado a unos viejos zapatos de niña, a una espada maldita, a unas peonzas infantiles, a una amqueta de trenes, o a un barco fantasma; recuerdos de la guerra, leyendas milenarias venidas del invierno de la humanidad. La máscara de Hannya, diablesa celosa localizada en una vieja tienda de antiguedades, escudriña las tinieblas del corazón d elos hombres y conoce los secretos de todos los objetos que allí vienen acumulándose desde tiempos inmemoriales. Preparate bien porque la muerte cierta llega a deshoras, y seas mancebo o viejo cansado, tal cual te halle, te llevará con ella al infierno".

La cuidada edición en castellano corre por cuenta de La Cúpula, con páginas a color. No se la pierdan.

Cine: CONAN THE BARBARIAN

2011-10-10T16:59:00.001-03:00

Retomamos los respasos de la pantalla grande con una peli que se encuentra aún en la cartelera argentina y que retoma al emblemático personaje creado por Robert E. Howard, que tantas versiones y reversiones ha tenido en cuanto medio fuera posible: Conan, el bárbaro. El modelo 2011 del morrudo guerrero pelilargo realiza una nueva interpretación del personaje, que nada tiene que ver con los films que protagonizó Arnold Schwarzenegger en la década del 80, sino que se acerca mucho más al perfil de Conan imaginado por Howard en 1932. El film se estrenó en Estados Unidos el 19 de Agosto de 2011 y llegó a la Argentina el 29 de Septiembre, también en formato 3D.

Conan fue creado por Robert E Howard en el año 1932, para una de serie de relatos que aparecerían en la revista de terror, fantasía y ciencia ficción yankee Weird Tales. Es un verdadero antihéroe, un personaje mítico y quizás el "bárbaro" más famoso del mundillo literario, pensado como una especie de "sucesor espiritual" de otro personaje de Howard anterior, Kull de Atlantis. En realidad, el origen de Conan de Cimmeria (otro de los nombres con los que se lo conoce, referido a la ciudad natal del personaje) es un poco anterior. Durante 1931, Howard quería crear una historia de tinte pulp, mercado muy en auge durante esa década, para presentarla en la revista Strange Tales of Mystery and Terror. Así fue como nació el relato People of the Dark. Allí, el protagonista hablaba sobre sus vidas pasadas, en una de las cuales era Conan, una héroe bárabaro. Esa sería la primera aparición de nuestro emblemático guerrero. Posteriormente, Howard iría puliendo y definiendo a su personaje, e incluso escribiría el poema Cimmeria y todos los relatos posteriores.

Las aventuras de Conan serían adaptadas a numerosos formatos. Los comics arrancaron en la década del 70, y continuaron casi sin interrupciones hasta el presente, casi siempre de la mano de Marvel y Dark Horse y con varios escritores. Sin lugar a dudas, las versiones más famosas fueron las de Roy Thomas junto al dibujante Barry Windsor-Smith. En nuestro local pueden conseguir tanto las novelas originales de Howard como varias de las continuaciones oficiales. Y los tomos de la famosa adaptación a comic de Roy Thomas. Luego vendrían las películas de Gobernator, las series de Tv, los videojuegos, etc, etc..

Centrándonos en el film que reseñamos hoy, ya en los 90 se pensaba en realizar una nueva peli de Conan, protagonizada nuevamente por Arnold, en la que el héroe bárbaro estaría entrado en años. Pero cuando el actor decidió volcarse a la política, y mucho más cuando ganó la gobernación, el proyecto terminó por irse por la cañería. En 2003, Warner volvió a intentar remontar la idea, lo que le llevó 7 largos años. En el medio pasaron desde los hermanos Wachowski hasta Robert Rodriguez. Cuando en 2007 los derechos pasaron a manos de Paradox Entertainment, la peli empezó a tomar verdadera forma.

En alianza con Millenium y Nu Image Films, los nuevos productores decidieron que el largometraje de Conan debería ser lo más fiel posible a la obra original de Howard. Por eso quizás es que contrataron como director a Marcus Nispel, un verdadero especialista en las remakes, responsable de las modernas versiones de La Masacre de Texas y Viernes 13, entre otras. El Cast original se completa con: Jason Momoa (Conan), Ron Perlman (Corin), Stephen Lang (Khalar Zym), Rachel Nichols (Tamara), Rose McGowan (Marique), Saïd Taghmaoui (Ela-Shan), Leo Howard (Conan joven), Steve O’Donnell (Lucius), Raad Rawi (Fassir), Nonso Anozie (Artus). Los guiones son de Thomas Dean Donnelly, Sean Hood y Joshua Oppenheimer. El relator de los sucesos es nada menos que Morgan Freeman.

Aquí dejamos el trailer oficial

La Revisteria recomienda: DIARIO (1)

2011-10-06T15:54:00.001-03:00

Nuevamente nos movemos hacia Francia, cuna de enormes artistas, para traerles una historia de vida intimista y personal, que se ha convertido con el correr de los años en un verdadero clásico en su país natal. Se trata de Diario (1), creada por Fabrice Neaud, nacido en La Rochelle, Francia, el 17 de Diciembre de 1968. Cofundador de la asociación editorial Ego comme X, lanzó en 1994 el primer número de la revista del mismo título. Allí aparecerían publicadas las primeras páginas del comic que hoy reseñamos, una "autobiografía en formato comic", que recorre diferentes períodos de su vida a lo largo de cuatro Diarios.

El primer volumen recopilatorio, Diario (1), se publicó originalmente en Francia en 1996 y obtuvo el premio Alph'art Coup de Coeur en el Festival de Angoulême en 1997. Ediciones La Cúpula lo publicó en España a finales de 2005. A esta primera parte le seguirían otras tres, publicadas en 1998, 1999 y 2002.

En este Diario personal, Fabrice recorre diferentes aspectos de su vida, tanto a nivel profesional, como personal y afectivo. Neaud cursó su bachillerato bajo la especialidad Artes Plásticas, su gran pasión. Luego ingresa a la Universidad para estudiar filosofía, llegando a cursar el primer año del Doctorado, pero abandonando para explorar su verdadera vocación: el arte. Así es como ingresa a Bellas Artes, donde se especializa en comics. El primer trabajo que marcaría su carrera sería en 1992, junto a Alain François, con quien pinta las 15 etapas del Via Crucis para la iglesia Santa Bernardette de Angoulême. Todo esto es relatado en el comic, incorporando en el primer libro su amor imposible con un militar, Stephane, obteniendo como resultado una obra super personal, donde cada hecho -transcurrido entre febrero de 1992 y septiembre de 1993- es desarmado por su autor, transmitiendo las sensaciones, los conflictos, los miedos y las emociones.

Un comic diferente, emocional, libre de prejuicios y honesto. Para que no lo dejen pasar, a sólo $32.-

La Revisteria recomienda: ¡BUSCANDO AL HOMBRE PERFECTO!

2011-10-01T12:58:00.003-03:00

En la misma sintonía de las exitosas tiras cómicas de nuestra Maitena, este comic de origen francés busca describir -desde el punto de vista de la mujer- situaciones aparentemente cotidianas con las que debe lidiar una chica para tratar de encontrar a su hombre perfecto, o al menos para tratar de convertir al que ya tienen en un candidato medianamente presentable. La edición en castellano editada por Glenat y traducida como ¡Buscando al hombre perfecto! ya se encuentra en nuestro local a sólo $45.-

Con algunos estereotipos, quizás necesarios para que las escenas puedan reflejar a una mayoría, la protagonista de este comic nos presenta diveras etapas para la conquista efectiva: instrucciones de uso, adiestramiento, ejercicios prácticos y qué hacer cuando obtenemos el resultado deseado. Claro que las conclusiones terminan siendo que mejor conformarnos con la versión original, ya que quizás el "hombre perfecto" es mucho peor que el anterior.

Con un importante éxito en su Francia natal, "Je veux l´homme parfait" presenta guiones de Jacky Goupil y Sylvie Douyé, con dibujos de Laetitia Aynié. "¿Con qué obstáculos nos encontramos a la hora de adiestrar a un hombre? ¿Cómo hacer que deje de ser TAN irritante? ¿Dialogar o gritar? ¿Cómo dejar de cocinarle? ¿Cómo explicarle el funcionamiento del cesto de la ropa sucia? ¿Cómo hacer que sea fiel? ¿Sueñas con el hombre perfecto? ¡Esta guía para chicas te lo pone en bandeja! ¡Sigue nuestros consejos y tu chico se volverá dócil como un hámster! ¡Eficacia garantizada!"

La Revisteria recomienda: MARVEL ZOMBIES 5

2011-09-29T16:13:00.001-03:00

Los zombies también llegaron a Marvel. Como parte de la colección Marvel Zombies, creada por Robert Kirkman, les presentamos esta vez “Marvel Zombies 5” –“La bella, el Pato y el Robot”-, escrita por Fred Van Lente, con Kano, Fernando Blanco, Félix Ruiz, M.W. Kaluta y Frank Brunner. La impecable edición de Panini contiene la serie completa, es decir, las cinco partes que salieron en Estados Unidos entre Junio y Octubre de 2010.

La historia se desarrolla, como las anteriores, en una versión alternativa del Universo Marvel, donde casi todos los superhéroes y supervillanos se han vuelto zombies: “La epidemia que ha atacado a los héroes Marvel de un universo paralelo, transformándolos en zombies, amenaza con propagarse por el multiverso. Los afectados por la enfermedad mueren y luego resucitan para alimentarse de los vivos y difundir la plaga. Una vez devorado todo lo que estaba vivo en su propio mundo, los héroes infectados se dirigen a otros planetas y otras dimensiones.…”

En el caso del tomo que nos convoca, la trama es una directa continuación de Marvel Zombies 4. Aaron Stack debe viajar a través de las dimensiones del multiverso, cada una infestada por come cerebros, en busca de una cura para Jack Russell, el Hombre Lobo. En cada uno se enfrenta a un tipo de zombie diferente.

“¡El Hombre Máquina ha regresado! ¡Zombis del multiverso, vigilad vuestra espalda! Para conseguir la cura para el virus de los muertos vivientes, Aaron Stack debe viajar a través de diversas realidades alternativas en las que la plaga ha adquirido diversas formas… ¡Y ni te imaginas quién le acompañará en su misión! Descubre el salvaje oeste, una tierra invadida por los marcianos o la Edad Media desde la deliciosa perspectiva de los zombies”.

Cine: THE AVENGERS

2011-09-27T00:32:00.000-03:00

Retomamos las reseñas vinculadas a otras artes que, relacionadas de alguna forma con los comics, exploran otras vías de expresión. Esta vez nos metemos con un verdadero tanque, con un film largamente esperado, que se ha ido construyendo desde hace algunos años a través de diferentes películas -todas poderosas por sí mismas-, destinadas a confluir en la gran epopeya de The Avengers, a estrenarse el 04 de Mayo de 2012.

Como parte del “Marvel Cinematic Universe”, se realizaron una serie de películas individuales, que cuentan las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de Los Vengadores. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguieron Iron Man 2 (2010), Thor (sobre la que hicimos una reseña en este blog) y The First Avenger: Captain America (2011). Iron Man 3 quedará recién para 2013, aparentemente. Este ambicioso proyecto fílmico desembocará en The Avengers, donde los cuatro héroes principales–Iron Man, Hulk, Thor y Captain America- más algunos agregados, se reunirán con Nick Fury para enfrentar a un nuevo y poderoso enemigo.

La película está escrita y dirigida por Joss Whedon, guionista, director y creador de Buffy the Vampire Slayer, Angel, Firefly, Dollhouse, Serenity, Alien Resurrection, Toy Story, etc. Como guionista de comics fue responsable de Astonishing X Men, Buffy the Vampire Slayer Season Eight, Angel: After the Fall (¡que pueden conseguirse en el local de La Revisteria!), Runaways (post volumen 2, cuando se retiró Brian K Vaughan), entre muchos otros. Un autor talentoso, original y osado, que no siempre ha tenido éxito comercial, pero quien siempre garantiza trabajos de calidad, más allá de lo que los números “oficiales” arrojen a fin de mes. Así que, a priori, podemos darle la derecha.

The Avengers cuenta con un elenco coral integrado por Robert Downey, Jr. (Iron Man), Chris Evans (Captain America), Chris Hemsworth (Thor), Tom Hiddleston (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), Jeremy Renner (Hawkeye, el único sin peli propia, pero que tuvo un cameo en la de Thor, como para justificar su aparición en The Avengers), Mark Ruffalo (que se hará cargo de Bruce Banner/ Hulk, ya que no pudieron llegar a un acuerdo con Edward Norton, protagonista del film de 2008) y Cobie Smulders (Maria Hill)

El proyecto arrancó en 2005, cuando la compañía estadounidense Merril Lynch decidió invertir en Marvel Studios para que realizara un film sobre Los Vengadores. Sin embargo, el proyecto recién empezó a tomar forma concreta con el exitoso estreno de la primera Iron Man. El guionista iba a ser Zak Penn (coescritor del guión de X Men: The Last Stand), pero en 2010 decidieron incorporar al proyecto a Whedon, quien reescribió por completo el guión anterior.

Aún falta mucho. Con el correr de los meses irán saliendo a la luz nuevos datos sobre esta esperada peli. Por lo pronto, luego de los créditos de cada uno de los films particulares, había una escena pequeñita, tipo adelanto (fanservice, claro) sobre el reencuentro de los héroes, como para ir calentando los motores. Aún no hay ningún trailer oficial que adelante mucho, y que valga la pena compartir. Así que haremos una actualización en cuanto haya alguna novedad.

La Revisteria recomienda: SUPERPATRIOT -GUERRA CONTRA EL TERROR-

2011-09-20T15:24:00.000-03:00

Volvemos a los Estados Unidos para esta nueva recomendación, que nos trae la gente de Dolmen: Superpatriot, Guerra contra el Terror, es decir, el recopilatorio de la cuarta y última serie limitada de este carismático y original personaje, creado por Erik Larsen en 1992, y que pertenece a Image Comics. Tanto la historias de este tomo como las del anterior (titulado Superpatriot: Fuerza de Combate), salieron de la cabeza de Robert Kirkman, creador de la mundialmente famosa The Walking Dead y de Invincible (también para Image).

El camino de Kirkman arrancó en 1999 cuando, mientras se autoeditaba su propio comic –titulado Battle Pope-, conoció por Internet al dibujante Cory Walker. Enseguida decidieron encarar un proyecto conjunto. Casi contemporáneamente, Kirkman se puso en contacto con Larsen, cuyo trabajo admira, por lo que consideró que tenía una buena vía de ingreso para presentarle a Image el laburo que estaba haciendo con Walker. Lo que hicieron fue enviar una historia propia, con dibujos de Cory, sobre Superpatriot. Cuando los editores vieron de lo que eran capaces, les propusieron hacer una miniserie sobre el personaje de Larsen, antes de darles la derecha con su comic propio. Así fue como, en 2003, Kirkman y Walker se hicieron cargo de la tercera serie limitada de Superpatriot. El éxito de la misma los ayudó a catapultar su carrera. Además, consiguieron que les publicaran su proyecto, la genial Invencible, al año siguiente (y que continúa editándose hasta la fecha).

Pero parece que Kirkman no había aún dicho todo lo que podía sobre Superpatriot. Así llegamos a Guerra contra el Terror, la cuarta serie limitada sobre el personaje, que se publicó originalmente en Estados Unidos en 2007. Acompañado esta vez por E.J. Su, este tomo nos adentra un poco más en la vida del protagonista y cómo nuevos (y viejos) fantasmas reaparecen para acecharlo. Superpatriot fue alguna vez Johnny Amstrong, soldado de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Secuestrado por los Nazis, fue usado como “conejito de indias” para hacer experimentos sobre seres humanos, obteniendo poderes “superhumanos”. Para que su sufrimiento no pudiera ser aplicado a ningún otro ser, Johnny se escapa de la base y destruye todo a su paso. A partir de entonces se dedica a combatir a las fuerzas del mal como Superpatriot.

Pero en los 90, se enfrenta a los temibles terroristas del Círculo Vicioso de Chicago, batalla en la que pierde brazos, piernas, parte de la cara, etc, para luego ser reconstituido y transformado en un Cyborg. En el camino también conoce a sus hijos. Respecto de Guerra contra el Terror, “Johnny acaba de perder a sus hijos en el mismo momento que ha encontrado a su nuevo amor, su esposa Claire Bono”. Con 80 años de vida y 60 años de batalla, Johnny volverá a enfrentarse a los enemigos de siempre, más fuertes que nunca. Datito de color: hay un mini crossover o referencia a Invencible en este recopilatorio. Un tomo corto, en impecable edición, que pueden conseguir ya mismo en nuestro local.

La Revisteria recomienda: MACANUDO 8

2011-09-16T16:13:00.004-03:00

Otra cortita y al pie. Ya está en nuestro local, a $53, Macanudo 8, el último de Liniers (o Ricardo Siri). Vuelven Enriqueta, Fellini y compañía en este volumen, publicado nuevamente por la Editorial Común, al igual que los dos anteriores. Los primeros 5 corrieron por cuenta de Ediciones de la Flor, hasta que su autor decidió sacarlos de forma independiente. Nuevamente recopila las tiras salidas en el diario La Nación. Como dato de color, este tomo incluye una historieta especialmente dedicada a su hija, y varias páginas de Macanudistas Apócrifos, es decir, los autores invitados que se hicieron cargo de la tira cuando Liniers se tomó una pequeña licencia. En ese segmento hay tiras de Pablo Zweig, El Bruno, Iturrusgarai, Alberto Montt y Fernando Calvi, entre otros. No se lo pierdan.

La Revisteria recomienda: PERÍODO GLACIAR

2011-09-13T16:01:00.001-03:00

El talentoso artista francés Nicolas de Crécy nos deleita nuevamente con su pluma, con una obra titulada Período Glaciar, que ya se encuentra en nuestro local. La trama transcurre en una especie de futuro post apocalíptico, donde el congelamiento de la tierra es un hecho consumado, y en el que no sólo no parecen haber quedado vestigios de las generaciones anteriores, sino que poco se conoce sobre cómo habrían vivido sus antepasados (o sea nosotros). Con estas inquietudes, un grupo de arqueólogos e hitoriadores, acompañados por unas particulares criaturas (mezcla de perro, chancho y algún que otro ser aún desconocido para nosotros, inteligentes y parlantes) que llevan nombres de superhéroes, intentarán encontrar algún dato de las misteriosas civilizaciones pasadas. Esta expedición acabará por toparlos con los restos del legendario museo del Louvre, en el que aún perduran varias de sus maravillosas obras. Los expedicionarios irán tejiendo teorías de lo más extravagantes ante cada cosa que encuentren. Poco a poco, la historia irá tomando colores de lo más bizarros y surrealistas.

A propósito de la creación de Período Glaciar, su autor comenta: “El punto de partida de Período Glaciar surgió de la sensación que tuve al volver al Louvre: frente a la increíble riqueza de las colecciones expuestas, a pesar de mi formación, de mis lecturas, me sentí totalmente inculto. Así pues, se me ocurrió crear personajes aún más incultos que yo, que descubren miles de años después el Louvre. Ignoran todo de la historia de la humanidad expuesta; ni siquiera saben qué es un museo. Estos personajes se pasean por el Louvre creyendo descubrir una misma y única civilización existente en un momento dado. Sin ninguna referencia, van, pues, a proponer explicaciones completamente desfasadas, extravagantes, insensatas…”

Más allá del guión y la historia, y las referencias culturales y artísticas, este comic es un verdadero deleite visual. De Crécy es un verdero genio. Nacido el 29 de Septiembre de 1966 en Lyon, Francia, publicó su primera obra en 1991, titulada Foligatto. Con Sylvain Chome, director del film Les Triplettes de Belleville, creó la serie Léon la Came. Incluso Chomet fue acusado por algunos críticos de haber plagiado algunos de los dibujos de Crécy. Además, colaboró en 1998 para los diseños de la serie La Vieille Dame et les pigeons, también de Chomet. Volviendo a Período Glaciar, la edición en castellano de este comic corrió por cuenta de Ponent Mon. La versión original fue coeditada por el propio Museo del Louvre, y forma parte de una tanda de publicaciones de diversos autores ambientadas en el majestuoso museo parisino.

MOEBIUS Editora en La Revisteria

2011-09-11T12:34:00.002-03:00

Cortito y al pie. Esta vez el post es para recordarles (y recomendarles) que en nuestro local se encuentran a la venta numerosos títulos de Moebius, una editorial que continúa apuntando al noveno arte, dándole espacio a talentosos autores alternativos, con ediciones de lujo. Con un catálogo amplio, que pueden conseguir en La Revisteria, les dejamos como recomendación estos dos, casi de ejemplo, que pueden conseguir ya mismo:

TOPO:
Como parte integrante del universo de Molestown, un juego online (que pueden jugar ACA o ingresando a la web de sus autores) creado por el grupo DGPH, formado por Martin Lowestein, Diego Vaisberg y Andrés Vaisberg, TOPO es una "antología de historietas y cuentos cortos sin sentido, creados e ilustrados por DGPH. Nuevas historias y hazañas de los personajes de Molestown, en situaciones que no llevan a nada. Si alguna vez te has preguntado cómo nació Topo o por qué Cabello tiene tan mal humor, aquí encontrarás la respuesta. Es por eso que la meta, el fin supremo de este puñado de historias es que simplemente puedas conocer un poco más sobre Molestown y las criaturas que habitan en este planeta; convertirte aunque sea por un instante en un habitante más del mundo regido por Tsuchi". Ah, el libro viene con una plancha de stickers.

MAURICE IN LOVE:
Este comic creado por Patricio Oliver, y editado en un formato pequeño y cuadrado, tiene como protagonista a Maurice, un chico que vive en las afueras de Londres y que, en cuestiones del amor, no deja prácticamente títere con cabeza. Cada viñeta ocupa una página, y en ella se repite la misma secuencia: Maurice con alguna de sus "víctimas". Nuestro portagonista es un chico de pocas palabras, así que los diálogos son cortos y lo que sucede queda claro sobre todo a través de sus interlocutores, que van aportando datos con el correr de las páginas. Una opción original, bizarra, y divertida, que va volviéndose cada vez más loca a medida que avanza la lectura.

Literatura: LOS CAMINANTES: NECRÓPOLIS

2011-09-08T13:02:00.003-03:00

Las historias de zombies han demostrado atraer a miles de personas por lo que se han convertido en fuente de innumerables formatos: desde comics hasta películas, pasando por la literatura y la televisión, y desde hace ya muchos años. Claramente no se trata de un fenómeno reciente. Ya sea que se ubiquen desde el punto de vista de los muertos vivientes, o desde la mirada de las víctimas, la sensación de desolación ha copado cuanto formato popular existe en este momento.

Dentro de este enorme abanico, claro que hay algunos ejemplos que resaltan, por diversos factores. Tal es el caso de la novela “sobre zombies” que recomendamos hoy, la cual posee un plus: se desarrolla en España, y fue escrita incluso por un autor proveniente de aquel país. Como para que quede clara la importancia de los autores hispanoparlantes y dejar de lado un poco tanto centrismo estadounidense. Esta vez queremos comentarles que ya se encuentra a la venta en nuestro local la segunda parte de la trilogía Los Caminantes, escrita por Carlos Sisí, y que se titula “Los Caminantes: Necrópolis”, a precio promocional. El primer libro se llamó simplemente “Los Caminantes” y salió a la venta en 2009. Nuevamente la editorial que lo publica es Dolmen, que hace tiempo viene apostando por las obras del género zombie, que incluso forman parte de su “Línea Z”. Sisí confirmó ya la pronta salida de la tercera, y por el momento, última novela de la saga: “Los Caminantes: Hades Nebula”, que saldrá a través de la editorial Minotauro.

“El campamento de Carranque vive momentos dulces. Tras haber sobrevivido el ataque del Padre Isidro y sus enloquecedoras huestes de caminantes, los supervivientes se entregan a ensoñaciones y esperanzas de futuro propiciadas por los descubrimientos del doctor Rodríguez. Juan Aranda, su líder, decide utilizar su nueva condición para explorar la ciudad en busca de otras personas que continúen todavía con vida. Sin embargo, han pasado ya tres meses desde que se iniciara la pandemia zombi que asoló el planeta y sobrevivir es cada día más duro. Su periplo personal, no exento de vicisitudes, le aleja de Carranque, donde mientras tanto inciden nefastos designios que amenazan con convertirlo en una ciudad de muertos: una necrópolis.”

Respecto de su autor, nació en 1971 en Madrid, España. Actualmente vive en Calahonda (Málaga), donde incluso transcurre parte de su obra. De profesión empresario, dirige una revista digital y una empresa familiar de diseño y que provee soluciones de Internet. Esta saga lo ha convertido en un nuevo referente de la literatura. Para todos los fans de la temática, ni qué decir de los seguidores del propio Carlos Sisí, les recomendamos que no dejen de adquirir esta verdadera joyita.

La Revisteria recomienda: ÚLTIMO

2011-09-06T10:43:00.001-03:00

Y un día, Stan Lee decidió probar con el manga. El coautor y padre de varias criaturas como Spiderman, Hulk, X-men, Iron Man, entre miles de otras pensó que esa prolífica industria proveniente de Japón podía ser un buen terreno para probar sus ideas. Porque a los 88 años, Stanley Martin Lieber continúa en la carrera y no parece siquiera pensar en jubilarse. Así que, con la colaboración en los dibujos del maestro Hiroyuki Takei, autor nada menos que de Shaman King, Stan Lee es ahora -también- un mangaka.

El camino de Karakuri Douji Ultimo (tal su nombre original japonés) arranca en 2008 como un piloto, al estilo de cualquier manga, titulado "Karakuri Dôji Ultimo Chapter: 0" y publicado en una edición especial de la Jump Square, llamada Jump SQ II (Second). Este episodio inicial contaba con 32 páginas y su historia se ubicaba en el Japón feudal, donde el profesor Dunstan crea dos marionetas con aspecto humano, que representan al bien -Ultimo- y al mal -Vice, con las cuales el científico maldice a la humanidad. La pelea entre ambas entidades absolutas será infinita. Stan Lee comentaba en ese entonces que lo que quería era crear una obra que pudiera gustar por igual a los amantes del manga y a los amantes de los comics más clásicos. Algo bastante complicado, si se lo piensa en frío. Así que con un concepto bien de shonen, y con el aporte técnico y asesoramiento de Hiroyuki Takei, ayudante del gran Nobuhiro Watsuki y uno de los autores más importantes de la actualidad, Stan Lee pudo llevar a la práctica su obra.

Recién un año después de la salida del piloto, en 2009, la obra empezó a serializarse en la revista Jump Square de Shueisha, donde continúa publicándose, con 6 tomos recopilados ya. La trama de la serie regular arranca en el siglo XII japonés. En las afueras de Kioto, la banda liderada por Yamato hace las veces de Robin Hood, asaltando a ricos. En uno de esos días se topan con un anciano, el profesor Dunstan (dibujado a imagen y semejanza del propio Stan Lee), a quien intentan robarle dos cajas enormes que contienen a dos muñecos autómatas. Yamato comete el error de activarlos. Dunstan les explicará que uno de ellos representa al mal abosluto -Vice-, mientras que el otro es el bien -Ultimo-. Ahora, le pelea entre ambos se extenderá hasta que uno de los dos salga victorioso. En un salto temporal, yendo a la actualidad, la historia parece repetirse y volvemos a encontrarnos con Yamato, un estudiante de secundaria. Vice y Ultimo reanudan la batalla final. Con la filosofía del ying y el yang, cada personaje debate sobre qué es el bien y qué es el mal, y si de verdad existen como absolutos. Entre medio de las clásicas peleas de un manga shonen, claro está.

La edición en castellano corre por cuenta de la sección manga de Panini. Y el tomo 1 ya está en el local! No se ueden perder este encuentro decisivo.

Cine: GREEN LANTERN

2011-08-31T17:19:00.021-03:00

Aprovechando que aún sigue en cartelera, damos comienzo a una de las secciones semanales que tendrá este blog a partir de Septiembre. La idea será alternar entre recomendaciones de cine, series, libros y otras yerbas, que tengan (en general) vinculaciones con el mundo de los comics, pero no de forma excluyente. Como para romper el hielo, arrancamos con Green Lantern, la versión fílmica de uno de los personajes emblema del Universo DC, que se tuvo en mente durante muchos años, pero que recién se pudo concretar algún tiempo después de lo planeado.

La idea de realizar una versión para la pantalla grande de Green Lantern empezó a cocinarse allá por 1997, cuando la gente de Warner Bros se acercó al guionista, escritor, director Kevin Smith para que hiciera un guión sobre el héroe de DC. Sin embargo, el creador de Jay and Silent Bob y autor de varias historias de Green Arrow, desechó el ofrecimiento, considerando que había muchos otros candidatos mejores que él para encarar el desafío. Inicialmente la idea se fue al freezer, pero tiempo después el estudio volvió a darle un nuevo impuslo, pero esta vez cambiando la dirección: sería una comedia sobre Green Lantern. Incluso contrataron a un guionista y pensaron en el actor Jack Black para el papel principal. Claro que la idea terminó eliminándose por la negativa reacción de los fans, que esperaban un tratamiento un poco más serio.

Fue recién en 2007 cuando empezó el camino que derivaría en el film que hoy reseñamos. En octubre de ese año, Warner Bros contrató a Greg Berlanti (Everwood; Brothers and Sisters) para que dirigiera y coescribiera el largometraje de Green Lantern junto a los guionistas Michael Green y Marc Guggenheim. En 2008 empezaron a circular fragmentos de la historia en internet, donde quedaba claro que la peli contaría los orígenes del personaje, y que en ella aparecerían personajes clave como Carol Ferris (interés amoroso del protagonista), Kilowog y Sinestro entre otros. Además agregaron que tomarían elementos de la emblemática obra Green Lantern/Green Arrow, creada por Dennis O´Neil y Neal Adams allá por los 70, y también de los trabajos realizados por Dave Gibbons en los 80. Sin embargo, durante 2008 la gente de DC publicó el comic Green Lantern: Secret Origin, creado por Geoff Johns, como parte del volumen 4 de Green Lantern, donde se reescribía el origen del personaje. Así que, finalmente, el guión del film se basaría principalmente en esta obra, que pueden conseguir en nuestro local.

Así es como para principios de 2009, el film entraba en pre producción. Sin embargo, la gente de Warner decidió que Berlanti debía ocuparse de otra película, así que en febrero fue reemplazado finalmente por Martin Campbell (Casino Royale). Al mismo tiempo, fue incorporado Michael Goldenberg al equipo de guionistas, que reescribió algunos fragmentos. Allí mismo se confirmó al elenco encargado de encarnar a los personajes: Ryan Reynolds como Hal Jordan, Blake Lively como Carol Ferris, Peter Sarsgaard como Hector Hammond, Mark Strong como Sinestro, Temuera Morrison como Abin Sur, Geoffrey Rosh en la voz de Tomar-Re, Michael Clarke Duncan en la voz de Kilowog y Clancy Brown en la voz de Parallax, entre otros. La fecha de estreno mundial fue en Junio de 2011, aunque a nuestro país llegó un poco después, el 11 de Agosto, en versión 3D.

Paralelamente, la gente de Warner anunció el lanzamiento del film de animación Green Lantern: Emerald Knights, que cuenta varias historias sobre algunos miembros de Green Lantern Corps, y que finalmente salió a la venta el 07 de Junio de 2011. También fue lanzado el videojuego Green Lantern: Rise of the Manhunters para varias consolas, aprovechando el estreno de la peli. Las películas de superhéroes parecen estar más vigentes que nunca. Mientras esperamos por la llegada de otro tanque, The Avengers, esta vez de la gente de Marvel, los dejo con el trailer de Green Lantern, aún en cartelera en Argentina:

LA Revisteria recomienda: LA CANCIÓN DE ARIADNA

2011-08-28T16:29:00.015-03:00

Tal y como les anunciáramos en el post sobre el comic Bakemono, Gaijin es el nombre que la Editorial Glenat eligió para bautizar a una línea de comics, realizados en su mayoría por talentosos autores de origen español, que siguen una estética claramente inspirada en el manga, apuntado incluso para los lectores habituales de comics japoneses, y que además tienen un estilo de publicación similar al que la Editorial aplica a los mangas de pura cepa. Dentro de este grupo se encuentran varios exitosos títulos, como Bakemono, Lettera o Dos Espadas, todos disponibles en nuestro local a sólo $33. Esta vez, vamos a detenernos en otra de las exitosas obras que componen la línea: La Canción de Ariadna, creado por Irene Roga, y que junto a Himawari y Underdog forman parte de la segunda tanda de títulos que Glenat sacó bajo el sello Gaijin.

La historia está ambientada en la Antigua Grecia. En cuanto a la trama, y tal como lo anuncia el propio comic en su contratapa, Ariadna es la princesa heredera del reino de Athamenia, y única hija del rey Kreios. Su padre, viudo, contrae matrimonio con una hermosa y misteriosa mujer. Ariadna, quien está prometida en secreto con el príncipe Órelan, heredero del reino amigo de Bathmos, comienza a ver sucesos extraños alrededor de su nueva madrastra, y nota los cambios en el comportamiento de su padre. Pronto, su apacible vida se convierte en una pesadilla cuando el rey le anuncia que ha acordado su matrimonio con Iacos, hijo del malvado rey Phrixos, donde rinden culto a una maléfica Gorgona. Así que Ariadna decide escapar junto a su amado Órelan. Pero no es sólo su felicidad la que está en juego sino la de todo su reino.

La obra representa muy fielmente la estética manga, pero de una manera natural y para nada forzada. Claramente se reflejan en los dibujos las numerosas influencias que cualquier autor lleva consigo y que indefectiblemente terminan apareciendo en los trabajos. La propia Irene Roga se ha manifestado fanática de Seint Seiya, y particularmente del telentoso Shingo Araki, responsable de la reconocida estética que han tomado los Caballeros del Zodíaco. En cuanto a la trama en sí, su autora ha comentado que, a pesar de la ambientación, no tomó ningún mito antiguo en particular para crear la historia, aunque sí a varios de sus dioses como Atenea y alguno que otro más. A pesar de que sí es cierto que el nombre de la protagonista surgió de la Ariadna de la mitología, en realidad fue más bien que cuadraba bien con el personaje que ella ya había creado. La principal inspiración, curiosamente, le surgió a Irene por un cuento para niños de su infancia, titulado "Orlando y la Bruja".En líneas generales, La Canción de Ariadna sería más bien como tomar elementos de la tragedia de Romeo y Julieta, por ejemplo, ubicarlos en la Grecia antigua, y adicionarle magia, peleas, acción, y vueltas de tuerca.

La Canción de Ariadna es la primera obra larga de Irene, aunque a pesar de ello no deja de transmitir experiencia, conocimiento de causa y un largo camino hecho. Anteriormente había publicado historias cortas e ilustraciones para diversas revistas, desde los 14 años, e incluso ha participado en varios concursos. Su primer comic profesional fue "Rosenthal", que se publicó en el año 2001 en la revista Yaoi Zone y, a partir de 2008, la revista La Parada Magazine contó con dos historias suyas autoconclusivas: "Delloreen y el espíritu del Viento" y "Mermaid".

La Revisteria recomienda: INTERFACES 2

2011-08-19T22:34:00.010-03:00

En el maremoto de obras y autores que van y vienen, de aquí y de allá, en este Blog nos gusta ir alternando las recomendaciones: un poco de Argentina, un poco de oriente, un poco de Europa, un poco de Estados Unidos. Es por ello que esta vez queremos contarles sobre una obra particular, que podemos adjudicar en primera instancia al talentoso dibujante mexicano Tony Sandoval, pero que no le pertenece exclusivamente a él ya que en realidad es producto de otros muchos talentos combinados. ¿De qué hablamos? Pues del segundo volumen de Interfaces, un tomo que recopila las mejores historias, a criterio de Tony Sandoval, unidas por un hilo conductor único.

Se trata, básicamente, del segundo volumen de la Revista Interfaces, que recopila pequeñas creaciones de autores de distintos lugares del mundo. En este caso, podremos encontrarnos con "Le has roto el corazón a alguien?", de Tony Sandoval; "Cloe", de Beatriz Tormo; "Susto en el Metro", de Pat Ryu; "Elegancia en su máxima expresión", de José Luis Ágreda; "Ash", de Lilian Coquillaud; "Extinción", de Patricio Betteo; "Demostrándolo Todo", de Lucas Varela y "El Largo camino de regreso", de Nemiri. Algunos de ellos ya habían aparecido en la primera edición de la Revista, como Sandoval y Nemiri, pero con otros será un descubrimiento, si es que nunca habían leído nada de ellos.

Tal y como dice la pequeña introducción de la solapa, "Interfaces es un proyecto de revista un poco loco: publicar en diversos tomos páginas que conformen un panorama de lo más original que se encuentre en el cómic mundial y aledaños (pintura, foto, ilustración...). Más de una treintena de artistas del mundo entero contribuirán inicialmente con unas veintena de páginas cada una donde contarán historias de hoy mismo desplegando toda su energí a, su talento y, a veces, su ira...". Además, son historias cortas y completas, para disfrutar de principio a fin sin problemas y en cualquier lugar.

La edición está a cargo de DibBuks y pueden conseguirla en nuestro local a $94. Arte y oficio en un único volumen.

La Revisteria recomienda: CALLING YOU

2011-08-15T17:12:00.003-03:00

Hay dos lugares comunes, o análisis clichés, que en este caso se aplican a la perfección y resultan de lo más atinados. Por un lado, que lo bueno muchas veces viene en envase pequeño. Y por otro, que una buena historia de misterio y suspenso no necesita de litros de sangre, golpes bajos, sobresaltos ni forzados giros argumentales para ser efectiva. Si está bien contada, resulta de lo más estremecedora recurriendo a planos comunes y silvestres. Este es el caso de la obra que recomendamos esta vez, llamada Calling You, que relata una trágica historia de amor que te pondrá los pelos de punta.

Se trata de un manga que recopila una historia corta creada por el escritor Otsuichi que originalmente salió, junto con otras, en un libro de cuentos de terror muy exitoso en su Japón natal. La versión para manga fue adaptada por el propio autor, y tuvo dos versiones: la primera, dibujada por Setsuri Tsuzuki, fue publicada originalmente en Japón en 2001, con un estilo muy Shojo. La que presentamos en esta ocasión es la segunda adaptación, dibujada por Hiro Kiyohara, y que contiene un epílogo a cargo del propio Otsuichi. Kiyohara ya había realizado los dibujos para la versión manga de otro de los cuentos de este prolífico guionista, titulada Missing Holiday.

Hirotaka Adachi, más conocido como Otsuichi, nació en 1978 en la prefectura de Fukuoka y ya es considerado como un autor referente de la literatura y el manga de horror japonés. Su obra más conocida en España es precisamente Goth, adaptación al manga de la novela homónima que él mismo escribió, con la que ganó un premio literario y que constituyó todo un best seller en su país. Forma parte, junto a Missing Holiday y Calling You, de la colección Seinen de Glenat que publica las historias de Otsuichi.

La protagonista de Calling You es Ryô Aihara es una chica tímida y solitaria que tiene muchas dificultades para comunicarse con sus compañeros. Tal y como afirma el prólogo, “en su colegio es la única sin celular porque no tiene a nadie a quien llamar. Una tarde, paseando por la calle, le entregan un folleto publicitario de teléfonos móviles y empieza a imaginar cómo le gustaría que fuera el suyo. Blanco, suave al tacto, con un montón de funciones y el tono de aquella película que tanto le había gustado... Soñar no hace daño a nadie. Los problemas empiezan cuando su teléfono imaginario empieza a sonar y, desde el otro lado de la línea, le habla una voz...”

Corta, al pie, estremecedora, sorprendente y original. Básicamente, un manga muy Otsuichi que no pueden perderse, aún si no son amantes del género. No se van a desilusionar.

La Revisteria recomienda: CABOTO

2011-08-09T15:00:00.001-03:00

La historia lejana, aquella de la que ya no quedan testigos presenciales, es muchas veces el alimento del que se nutren los artistas para dar nacimiento a posibles interpretaciones, versiones personales y miradas particulares de sucesos que transcurrieron hace muchos años atrás. Y este puede ser el caso de Caboto, la obra creada por Jorge Zentner (guiones) y Lorenzo Mattotti (dibujos), que busca reencontrarse con la vida del misterioso Sebastián Caboto, cartógrafo, navegante, explorador y aventurero nacido en algún momento del 1400, en la ciudad de Venecia, que durante años fue piloto mayor del reino de Castilla y a quien se le atribuye el trazado del primer mapamundi.

Sobre la base de un mito, de muchas versiones y algunas certezas, el dúo se propuso crear "un relato de misterio", donde se combinaba el que nacía de la misma vida del protagonista y el que se creaba por las múltiples interpretaciones y agregados de los diferentes narradores. Ahí radicaba parte de la empresa: "Puesto que era inevitable, el libro quedó marcado por e paralelismo existente entre la aventura del ambicioso y arrojado navegante Sebastián Caboto y esa otra aventura -no menos ambiciosa- del narrador que, con su relato, pretende encerrar hechos hipotéticos en la carcel de la verdad", tal y como afirma su autor en el prólogo.

El resultado es una obra poética, de pocas palabras, con un dibujo que parece salido de una galería de arte. Este comic fue publicado por primera vez en 1992, aunque no sería la última vez que el dúo Zentner - Mattotti trabajaría en conjunto, ya que en 2003 volverían para crear la obra "El Rumor de la Escarcha", publicado por Planeta de Agostini. La edición de Caboto que se encuentra a precio promocional en nuestro local fue realizada por la editorial Glenat y forma parte de la colección Delicatessen.

La Revisteria recomienda: ANNA MERCURY VOL 1

2011-08-07T12:35:00.006-03:00

El genial e innovador Warren Ellis, autor de obras maestras como Transmetropolitan, Planetary, The Authority, entre muchos otros, vuelve a la carga con una obra que presenta varios de los elementos que suelen caracterizar a sus producciones: control y manipulación de la materia a micro escala (nanotecnología), transhumanismo, modificación o intervención en las mentes humanas, alteración de los límites del cuerpo humano, etc. Estamos hablando de Anna Mercury, cuyo primer volumen recopilatorio ya ha salido en castellano gracias a la gente de Glenat, y se encuentra la venta en nuestro local a solo $55.

Anna Mercury, con guiones de Ellis y dibujos de Facundo Percio, comenzó a publicarse en Estados Unidos en Marzo de 2008, bajo el sello independiente Avatar Press, con 8 "issues" salidos hasta la fecha. El primer volumen recopilatorio, subtitulado La Cuchilla (The Cutter) junta la primera mini serie, de 5 comicbooks, completa. Como se trata de una trama un tanto spoilera, lo mejor es reproducir aquí lo que consta en su contratapa, como para que nadie se desayune antes de leerla: "En una ciudad llamada Nueva Ataraxia aparece como por arte de magia una mujer capaz de aturdir las mentes de los hombres, saltar entre los rascacielos desafiando a la gravedad, descargar sus armas en las condiciones más adversas y desvanecerse en cuestión de un parpadeo. Su cruzada es una lucha contra la represión en la tecnócrata y militarizada Nueva Ataraxia, donde nadie ha oído hablar jamás del lugar de proveniencia de nuestra heroína. Y sólo tiene una hora para salvar a la ciudad de sí misma..."

Anna Mercury es una obra particular, desde ya, pero es también retorcida a lo Ellis, comprometida y en la que su autor explora un poco más sobre sus propias ideas en relación con la ciencia y los límites del hombre, la moral y, por supuesto, las vinculaciones con la política. Quizás le falta aún un poco más de la genial locura y simpatía que suelen tener los protagonistas de Ellis, pero será cuestión de esperar. Habrá que ver para dónde apunta a futuro, pero por ahora tenemos a disposición una obra de peso, de un autor de peso, a un precio super promocional. No se la pierdan, exacto.

Testimonios de la Anime Friends

2011-08-03T22:31:00.012-03:00

Y se fue nomás la Anime Friends 2011, cargada de invitados internacionales como KAYA, m.o.v.e. y el terceto Super Friends Spirits 2011. Claro que también se pudo disfrutar de lo que siempre suele ofrecer este evento organizado por la gente de Yamato Argentina, es decir, Video Games, Cosplay y los más diversos stands. Los que fueron (o se dieron una vuelta por el blog, al menos) saben que, como siempre, La Revisteria tuvo su puesto de venta, esta vez con un agregado muy especial: el sector VIP para los socios del Viñetas Club. Ahí pudieron leer, beber, comer y pasar un momento relajado. Aquí les dejamos algunas fotos de los que pasaron por allí

La Revisteria recomienda: LA GUÍA COMPLETA DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

2011-07-31T15:34:00.010-03:00

Resulta más sencillo poner el nombre completo aquí, ya que en el título hubiera quedado muy aparatoso. En esta oportunidad venimos para comentarles que se encuentra a precio promocional, por primera vez en Argentina, la Guía Completa "Que la Fuerza te Acompañe" de la Guerra de las Galaxias, creada por un fan para los fans de la mítica saga de George Lucas. Este tomote, publicado en España por Editorial Dolmen, se encuentra a nuestro local a sólo $95.-

Su autor es el Señor Buebo, cuyo verdadero nombre es Germán Martínez González, que se hizo muy conocido en España gracias a su primer libro, titulado Orgullo de Ser Friki. Esto lo llevó a ponerse en contacto con otras personas tan frikis como él, al punto de que llegó a convertirse en el precursor del Día del Orgullo Friki, que se celebra todos los 25 de Mayo en España. Nosotros festejamos la revolución y ellos el estreno de la Guerra de las Galaxias. La cuestión es que, inspirado por su fanatismo hacia la saga de películas, decidió crear un libro entera y exclusivamente dedicado a Star Wars. Así nació esta Guía Completa "Que la Fuerza te Acompañe" de la Guerra de las Galaxias, que contiene toda la data conocida, comenatrios, curiosidades, información no tan sabida, recortes de la época, fotos, merchandising, y todas las cosas que el Señor Buebo fue juntando desde que tenía 6 años. Él mismo reconoce que ya se han publicado muchos libros sobre la saga, pero también agrega: "Espero que este libro no sea uno más, ya que he intentado darle un aspecto personal, intentando ahondar en todos los temas relativos a la saga y, sobre todo, dándole un punto de vista español".

El libro tiene varias secciones. Arranca con Las Películas, dejándole un espacio a cada una de las seis que componen la saga, y contando anécdotas, chismes, verdades ocultas, guiones originales, etc. Luego le da un espacio a Los Extras, es decir todas aquellas producciones paralelas sobre Star Wars que ayudaron a Lucas a popularizarla (y de paso, llenar un poco más sus abultados bolsillos). La que sigue es El Universo Expandido, donde se detienen en los libros, comics y videojuegos. Claro que el Coleccionismo también tiene su lugar en este libro, con data sobre las figuras, muñecos, etc. Y así llegamos a la sección más importante, quizás: Los Fans. Empieza contando sobre los primeros fans clubs en Estados Unidos, para luego centrarse en los suyos, los españoles.

En definitiva, una guía imperdible para los miels de seguidores de Star Wars. No se la pueden perder.

La Revisteria recomienda: FRUITS BASKET

2011-07-27T15:20:00.009-03:00

Una de las más recientes novedades que Editorial IVREA lanzó al mercado local es un manga ya clásico en su país natal: Fruits Basket. Al igual que Karekano, otro de los títulos de esta nueva camada de estrenos, es uno de esos shojos que se salen de los estándares del género, para demostrar que nunca son justos los encasillamientos y que perfectamente puede contarse una buena historia con chicos de colegio y relaciones amorosas. Tal es así que la obra posicionó a su autora, Natsuki Tayaka, como una de las referentes indiscutidas en la materia.

El manga de Fruits Basket, compuesto por 136 capítulos, fue publicado originalmente en la revista Hana to Yume, de la editorial Hakusensha ( la misma de Karekano) entre Enero de 1999 y Noviembre de 2006. Posteriormente, se realizó la recopilación en 23 tankoubons. La trama se centra en Torhu Honda quien, tras fallecer su madre, decide juntar valor y mantenerse solita para no molestar a nadie, sobre todo a su abuelo. Así es como se instala en un terreno, aparentemente abandonado, con una carpa. Sin embargo, la aventura le dura sólo hasta que descubre que esa tierra sí tiene dueño: nada menos que la familia Sohma, entre los que se encuentra su compañero de colegio, el carismático y popular Yuki Sohma. En la casa que se ubica al fondo de ese terreno, Yuki vive con sus primos, Shigure y Kyo (que en realidad vive huyendo del hogar por su problemática relación con Yuki). El problemita es que la familia Sohma padece una maldición muy especial: todos sus miembros se convierten en alguno de los animales del zodíaco chino si entran en contacto físico con alguien del sexo opuesto. Cuando Torhu se entera por accidente, promete guardar el secreto y la invitan a vivir con ellos. Esta convivencia generará situaciones muy variadas, que van desde el absurdo y la comedia total, hasta el drama más adulto y convincente. Aunque el peso de la maldición es mucho más complejo y oscuro de lo que Torhu imagina, su presencia será muy positiva para todos.

También existe la versión animada, cuyos 26 episodios fueron emitidos originalmente entre el 05/07/2001 y el 27/12/2001. Producida por la gente de Studio DEEN, contó con la dirección de Akitaro Daichi (Bokura ga Ita) y el diseño de personajes de Akemi Hayashi (Peacemaker). Si bien este anime tuvo mucho éxito en su país natal, presenta varias diferencias con respecto a la obra original, cambia escenas de lugar y corta otras, y deja sin profundizar las historias de varios personajes. Además, adapta sólo hasta el volumen 8 del manga. IVREA ya lanzó los primeros dos tomos al mercado, a $28, que se encuentran disponibles en nuestro local. No se lo pierdan!!

La Revisteria recomienda: NO LLORES

2011-07-23T22:56:00.007-03:00

La infancia suele ser una época que define y marca muchos de los comportamientos y las vivencias de la etapa adolescente y adulta. No se trata de una etapa precisamente sencilla, aunque hablemos de niños. Un poco con estas sensaciones en su cabeza es que el autor independiente Lance Christian Hansen decide crear su obra "No Llores", con la que por primera vez ingresa al mercado del tebeo español, a través de la Editorial Diábolo Ediciones. Este volumen se encuentra en nuestro local a sólo $55.

Tal y como lo dice el propio Lance en la introducción a esta edición en castellano, su idea inicial era escribir -en formato historieta- algunas anécdotas divertidas de su niñez, que se adentraran un poco en la revolucionada aventura de crecer: "Siempre me he sentido fascinado por la vida interior de los niños. Y sin embargo, pocas veces he encontrado este tema bien tratado". Pero claro que, una vez pasada la inocente primera impresión, Lance se dio cuenta de que no todo eran historias divertidas, simplonas y lineales. Que hablemos de niños no quiere decir que sus problemas, temores y vivencias sean chiquitas. Se dio cuenta de lo estereotipada que esta etapa de la vida puede llegar mostrarse. Tal es así que decidió tomar a dos hermanos, Francis y Nicky, para hablar básicamente sobre el complejo arte de crecer.

"Así que este fue mi objetivo: escribir sobre dos niños, de forma honesta, crear personajes que pensaran y actuaran como niños reales. Por usar mis propias experiencias como un trampolín, lo que empezó como una colección de pequeñas historias autobiográficas, evolucionó hacia algo más grande, un trabajo de ficción". El resultado es un comic que nos retrotrae hacia una época que seguro aún perdura en nuestra memoria.

La Revisteria recomienda: MUJERES

2011-07-22T14:00:00.001-03:00

Tal y como hace algunas semanas les recomendamos una de las obras más oscuras, gore y violentas de Suehiro Maruo, esta vez continuamos en la línea menos tradicional y, si se quiere, popular (comercialmente hablando) del manga japonés. Pero no con cualquier autor, sino con el maestro Yoshihiro Tatsumi, quien apelando a una forma más adulta y compleja de crear historias, decide (directamente) acuñar el término gekiga (geki por drama, ga por ilustrado), en 1957, para hacer referencia a aquellos mangas que exploran las facetas más complejas y escabrosas del género humano, a través de las trágicas experiencias de sus protagonistas.

En el caso particular de la obra que hoy tomamos, se trata de una compilación de relatos cortos, protagonizados todos por mujeres -de ahí su título, claro está- cuyas historias tienen motivaciones que se remontan a decisiones y vivencias ocultas y trágicas. No apela al absurdo de lo grotesco extremo, que termina convirtiendo a la trama en completamente inverosimil. Tatsumi se mete en el alma, y en el estado psicológico de sus protagonistas para contar situaciones dolorosas, y vidas marcadas por circunstancias para nada sencillas. El resultado es una obra más reflexiva y madura de lo que por aquellos años se acostumbraba a realizar. La llegada de este autor al mundo del comic rompió con los modos, las formas y los contendios. Por un lado, dio por tierra con el cliché de considerar que "comic" era sinónimo exclusivo de "infantil". Pero además, su estilo de dibujo también buscó marcar diferencia y profundizar en aquellos planos que podrían ayudar en el relato.

Como no era el único que compartía esta visionaria mirada, crea el Estudio Gekiga junto a otros seis artistas. Tatsumi también estuvo involucrado en la fundación de la Revista japonesa Garo, especializada en mangas under, alternativos y experimentales, por la que pasaron autores de la talla de Suehiro Maruo y del propio Tatsumi, claro está. Incluso se dice que el gekiga influyó notablemente en la faceta más oscura del propio Osamu Tezuka. Como detalle de color: se realizó un film live action sobre su vida, basado en su comic autobiográfico -A Drifting Life-, que se estrenó el 17 de Mayo de 2011 en el Festival de Cannes.

En cuanto a las ediciones en castellano de sus obras, empezaron a aparecer hacia los 80 a través de la revista española El Víbora. Hubo varias recopilaciones, la mayoría a cargo de Ediciones La Cúpula, como el caso de Mujeres, que pueden conseguir en nuestro local a sólo $35.- Una excelente oportunidad para conocer un estilo de manga menos popular, quizás, con menos espectacularidad, fan service y poderes sobrenaturales, pero cargado de la más latente y pura tradición japonesa.

La Revisteria, presente en Anime Friends 2011

2011-07-20T09:44:00.006-03:00

Como todos los años, La Revistería estará presente en la edición 2011 de uno de los eventos más importantes de manga, anime, videojuegos y cultura pop japonesa de nuestro país: Anime Friends. Contará con su característico stand, lleno de novedades, promociones y clásicos. Pero eso no es todo: esta vez, si sos socio del Viñetas Club de La Revisteria, venite con tu tarjeta y podrás acceder al VIP de La Revisteria donde habrá muchas sorpresas y novedades para vos, bebidas, comidas y otras cosas que mejor no anticipar!Esta edición ampliada y mejorada de la Anime Friends se llevará a cabo los días 23 y 24 de Julio en el Instituto San Antonio, ubicado en la callle México 4050 de la Ciudad de Buenos Aires. El lugar estará abierto de 11 a 20 hs. Si aún no tenés tu entrada, pegate una vuelta por el local de La Revisteria que aún quedan algunas para vos. No te lo pierdas y nos vemos por allá!

La Revisteria recomienda: ¡LIBERTAD! y TWO PIECES

2011-07-14T22:11:00.006-03:00

Volvemos con las recomendaciones. Esta vez con un súper combo: dos en una!

Por empezar, nos vamos nuevamente a tierras francesas con un comic del cual es sencillo deducir su temática ya desde el título y la tapa: estamos hablando de ¡Libertad! - Che Guevara. Se trata de una obra escrita por Maryse y Jean-Francois Charles, con dibujos de Olivier Wozniak, que forma parte a su vez de una colección titulada "Rebeldes". La premisa es hacer una recorrido por aquellos hombres que quisieron cambiar el flujo de la historia, pero murieron trágicamente. Uno de ellos, al menos para sus autores, fue el nacido argentino Ernesto "Che" Guevara. Es una versión libre, que toma hechos reales, que se acerca a la leyenda, pero desde la mirada de Maryse y Jean-Francois. Como dice la contratapa de la edición en castellano, publicada por Ediciones Kraken: "El despertar de la conciencia política, la acción sobre el terreno, el desembarco en Cuba con Fidel Castro y sus Guerrilleros, el asma crónica, Bahía Cochinos, la crisis de los misiles...Contado como una verdadera epopeya, aquí vemos el transcurso de una existencia fuera de toda norma a través de una sucesión de eventos, grandes y pequeños, y a ritmo que le marca la historia, para ver la madera de la que salen los héroes, los auténticos". El tomo de lujo, con tapas duras, lo pueden encontrar en nuestro local a sólo $70!

Pero esto no es todo. Ya pueden conseguir una nueva parodia, del estilo de Naruzozo, sobre la que hicimos un post hace poco, que pueden encontrar aquí mismo. La tomada de pelo esta vez está destinada al otro tanque del manga contemporáneo, que es One Piece. Así que la obra se llama Two Pieces y su autor es (nuevamente, según su portada) Siranami.

Como dice la gente de Dolmen: "Tras mucho buscar el gran tesoro One Piece y no hallarlo por ninguna esquina, Fuffy y su tripulación de piratas llegan a casa para descubrir que, con una caña de pescar, el pirata Guggy el payaso, ha pescado el One Piece. Con el ánimo por los suelos, sin un berry en el bolsillo y unas ganas de revancha de aúpa, a Fuffy le surge la opción de ganar puntos, gracias al siguiente descubrimiento: hay otro gran tesoro, más grande aún que el One Piece, y se llama Two Pieces. Para llegar hasta él hay que superar las pruebas que pide el famoso libro mágico "Los Siete Objetos". ¿Cuántas pruebas serán? ¿Qué habrá que conseguir? ¿Y quiénes son Limón y Natilla? Sí, ni son frutas ni postres... Todo esto y mucho más lo sabrás leyendo Two Pieces, parodia del gran éxito de ventas One Piece. En Two Pieces hay lugar para que nuestros piratas se vean con presos fugados, con renos venidos de la tierra de Papá Noel, con asesinos a sueldo que ya no asesinan, con vigilantes sacados de Pulp Fiction, y con toda una pléyade de personajes, cada cual más disparatado que el anterior. Si queréis pasar un rato divertido leyendo una aventura sin igual, Two Pieces resulta una opción más que recomendable."

Al igual que con Naruzozo, se trata del tomo inicial de una serie de 5 que forman también parte de la Collection Mojiri, dedicada a las parodias de mangas. Los autores de esta y otras parodias de comics japoneses, coreanos y yankees conforman el grupo SEEBD (Société d'Edition et d'Exploitation de BD), de origen francés, integrado por varios artistas que se especializan en diferentes géneros: manhwa, shonen, erótico, etc. También cuesta $40 y pueden conseguirlo en el local.

Repaso animado: X- Men

2011-07-11T14:12:00.012-03:00

Como para mechar un poco entre tanta recomendación, arrancamos con el repaso de algunas series animadas emblemáticas y que han quedado en la memoria de muchos. Hoy le toca a los X-Men y su serie animada de los 90. No creo que haya nadie de veintipico que no la haya visto. Incluso apuesto a que varios que la vieron por primera vez ni siquiera sabían quiénes eran los “Hombres Equis”. Una de las cosas a remarcarle es que, aunque la animación era algo tosca sobre todo viéndolo a la distancia, la temática general de la serie y el tono de las historias eran bastante adultos y muy fieles al espíritu de los “X-Men”. Es decir, un grupo de superhéroes mutantes, mal vistos por gran parte de la sociedad “anti mutante” y por aquellos que siempre suelen ver a lo diferente como peligroso. Tocaban temas de discriminación, prejuicio, intolerancia, soledad, racismo etc., muy presentes en los cómics, así como cuestiones relacionadas con la religión y el divorcio. Era una de las primeras series en mostrar personajes que provenían de distintas comunidades, estratos sociales y económicos, razas, etc.

La serie se estrenó el 31/10/1992 en Estados Unidos, como parte del bloque Fox Kids que salía los sábados por la mañana. Se extendió por 5 temporadas (76 episodios). Pero no fue este el primer intento de Marvel por animar alguno de sus tanques. En 1989 se hizo un fallido piloto llamado “X-Men: Pryde of the X.Men”, que no pasó de ahí. Así que tomaron impulso y volvieron algunos años después con “X-Men”. Su éxito y su importancia fueron tales (junto a Batman: The Animated Serie, también de 1992), que impulsó numerosas series animadas basadas en comics a lo largo de toda la década. No sólo se trata de una de las series más largas de Fox Kids, sino que además es –dentro del rubro “series animadas que salían los sábados a la mañana”- la más exitosa y vista en la historia de EEUU. Incluso, y aunque el último capítulo de estreno salió al aire el 21/11/1997, Fox Kids no dejó de emitir la serie una y otra vez, debido a los altos ratings.

La serie tenía crossovers con otros personajes del universo Marvel, como Spider-Man. Tal es así que Spider-Man: The Animated Series (de 1994) y X-Men compartían el mismo universo. Respecto a la serie en sí, la mayor parte de las historias estaban ligeramente basadas en los comics de Chris Claremont, que pueden conseguir en La Revisteria, desde ya. Cabe recordar que los X-Men fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en el 63. Claremont escribió varias de las historias más famosas cuando se relanzó la serie a finales de los 70s. La serie de Tv, entonces, adapta del papel The Dark Phoenix Saga, Days of Future Past y Phalanx Covenant, por nombrar sólo algunas. Claro que también había algunas inventadas para la ocasión. En cuanto al diseño de los personajes, estaba inspirado principalmente en los dibujos de Jim Lee. Yendo a los guiones de la versión animada, éstos salieron de los cerebros de Larry Houston (guionista de varias series de Tv, como la de las Tortugas Ninjas y Transformers) y Frank Squillace. Para completar el reparto autoral, la ahora emblemática música del opening fue creada por Ron Wasserman, autor de la apertura de Mighty Morphin Power Rangers.

Los personajes fijos de la serie eran, según rezaba el opening: Cyclops (Cíclope en el doblaje local), Wolverine (Guepardo), Rogue (Titania), Storm (Tormenta), The Beast (Bestia), Gambit (Gambito), Jubilee (Júbilo), Jean Grey (Jean o “Shein”:P) y Professor X (Profesor Equis). No en todos los casos se trata de felices traducciones. Habría que sumar a Morph (Morfo o Camaleón), personaje original de la serie inspirado en uno re segundón de los cómics, y que palmaba al segundo capítulo. Después había varios colaboradores que iban y venían según cada historia, como Colossus (Coloso), NightCrawler (que tuvo como tres nombres distintos en el doblaje) o Angel (Ángel).

En noviembre de 1992 salió a la venta el spin off de la serie de Tv en cómics, llamado X-Men Adventures, que adaptaba básicamente las primeras tres temporadas del dibujito. En abril de 1996 se convirtió en Adventures of the X-Men, y pasó a tener historias originales ubicadas en la misma continuidad. El comic se extendió hasta 1997, coincidiendo casi con el fin de la serie de Tv. También se crearon varios videojuegos inspirados en la popular serie. Respecto a la emisión local, X-Men fue transmitida por Fox Kids, Magic, Telefé e incluso América. Hernán López (Otto en Los Simpsons) interpretaba a Guepardo, Gerardo Reyero (Darien en Sailor Moon) era Cíclope y Rocío Prado (Kodachi Kuno en Ranma ½) era Titania, entre muchos otros actores de doblaje.

La Revisteria recomienda: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

2011-07-07T12:59:00.001-03:00

La emblemática obra de Lewis Carroll nunca parece pasar de moda. Alicia en el País de las Maravillas, su obra original y las continuaciones, han tenido y siguen teniendo numerosas actualizaciones y adaptaciones. Pocas obras poseen tanta riqueza, argumental e imaginativa, como para continuar atrayendo a generaciones y generaciones. Sin embargo, esta que recomendamos hoy se sale un poco de la estética y los cánones que suelen tener las versiones más conocidas. Esta Alicia en el País de las Maravillas posee un grafismo soberbio, manteniendo la fidelidad argumental del guión. Francia ha dado en la tecla de nuevo.

Alice´s adventures in Wonderland (su nombre original) fue creada por el escritor, fotógrafo, matemático y sacerdote anglicano (!!) Lewis Carroll – cuyo verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson-, y publicada por primera vez en 1965. La obra más emblemática de Carroll tiene una segunda parte, menos conocida, llamada Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871 (A través del espejo, y lo que Alicia encontró allí). Estos textos constituyen una satírica e irónica mirada sobre la sociedad inglesa de su época, las costumbres, la gente y las formas de relacionarse. Tanto los personajes como la historia están plagadas de locura y absurdo, de metáforas sobre la sociedad absolutista victoriana. Todo sucede al revés de lo que la lógica podría sostener. Es tal la importancia de esta obra que tuvo infinidad de adaptaciones: desde el cine mudo y los dibujitos de Disney, hasta versiones porno.

La Alicia en el País de las Maravillas que recomendamos hoy (Alice au Pays de Merveilles, en su idioma original) es originaria de Francia y está guionizada por David Chauvel, y dibujada y coloreada por Xavier Collette. Adapta fielmente el primer libro de Carroll, pero con una estética medio gótica y noir, con una Alicia morocha, y con diálogos ágiles y modernos, apelando al humor y la ironía permanentemente. La edición en castellano estuvo a cargo de la editorial Glenat, que editó el volumen junto al estreno de la película de Tim Burton, allá por marzo del 2010. Se encuentra aprecio promocional en nuestro local, a sólo $55.-

La trama original es harto conocida, pero no está de más recordarla. En líneas generales, y salteándonos las etapas y continuaciones, la obra cuenta las aventuras de Alicia, una niña de 10 años que, persiguiendo a un extraño conejo blanco, termina cayendo en el País de las Maravillas. Allí vivirá extrañas aventuras (cambia de tamaño, casi se ahoga con sus lágrimas, toma el té con la liebre, juega al croquet con la Reina de Corazones, entre otras cosas) y se cruzará con los más delirantes personajes (la liebre, la oruga, el conejo blanco, el gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, y demás). Finalmente Alicia despierta en el mismo lugar en el que estaba cuando vio al conejo.

La película que Tim Burton estrenó el 05 de Marzo de 2010, titulada Alice in Wonderland, estuvo planteada como una secuela de la obra original de Carrol, donde una Alicia de 19 años retorna al País de las Maravillas. Dado que esta versión de Alicia estuvo producida por la propia Walt Disney Pictures, respeta la estética e imagen que le impuso Disney con aquella peli, y que indefectiblemente ha quedado en el imaginario popular, aunque no se trata (como este comic lo demuestra) de la única manera de ver y pensar a la genial Alicia.

La Revisteria recomienda: EL MONSTRUO DE COLOR DE ROSA

2011-07-04T12:56:00.007-03:00

Esta es una excelente oportunidad para conocer a uno de los autores más oscuros y sin tabúes de la industria comiqueril japonesa: Suehiro Maruo. En particular, la obra que recomendamos en esta oportunidad se encuentra a precio promocional, a sólo $35! Este tomo recopila varias historias cortas publicadas originalmente en Japón en diferentes revistas, y que Glenat editó bajo el título “El monstruo de color de rosa” (Barairo No Kaibutsu). Si tienen estómago, les gusta lo gore y lo violento, no pueden perdérselo.

El Monstruo de Color de Rosa reúne 13 historietas que salieron originalmente durante 1981 y 1982, por lo que se trata de los primeros trabajos creados por este verdadero maestro del terror. Aunque se trata aún de un Suehiro Mauro incipiente, y al que le quedaban algunos años para explotar, sí tiene ese hilo conductor que siempre lo caracteriza, y es su amor por la violencia, las mutilaciones de miembros masculinos, la sangre, la perversión, los viejos babosos amantes de virginales jovencitas, lo repulsivo, lo asqueroso y todo aquello que normalmente obliga a cerrar los ojos. No tiene tabúes a la hora de explayarse en aquello que más perturba.

Las obras de Maruo forman parte de la categoría conocida en Japón como “ero guro”, (erotique grotesque), y en general transcurren durante la Era Showa. Le encantan las rarezas, las deformidades, los niños con defectos de nacimiento, etc. La edición de Glenat de esta recopilación de obras primigenias de Maruo no es la única de esta editorial, que ya ha publicado otras más conocidas como “Midori: la niña de las Camelias”, “La sonrisa del Vampiro” y “Dr. Inugami”. En una edición de lujo, con páginas a color y sobrecubierta, “El Monstruo de Color de Rosa” es una excelente forma para adentrarse en el perturbador mundo de Suehiro Maruo, un verdadero amo de lo grotesco.

La Revisteria recomienda: TOP TEN

2011-06-28T17:50:00.003-03:00

En realidad no necesita de ninguna publicidad. Todos sabemos que basta con decir "Alan Moore" para presuponer que se trata de un gran comic, de una adquisición que de seguro no defraudará. Pero si además le sumamos una edición local de alta calidad a cargo de la gente de Deux, a sólo $38, la balanza termina de caerse para su lado. Estamos hablando de Top Ten, la serie cuyo número 1 ya puede conseguirse en La Revisteria y que contará con un total de 4 tomos que recopilarán los 12 volúmenes que tiene esta historia.

La trama se ubica en la ciudad futurista de Neópolis, que tiene la particuparidad de estar habitada exclusivamente por seres "más que humanos". Todos y cada uno tienen alguna característica que los hace "poco frecuentes"; aliens, vampiros, robots, seres medio cibernéticos, monstruos, gigantes, personas con poderes, superhumanos, etc. En tono coral, la historia gira en torno al trabajo cotidiano de un grupo de policías del Distrito 10, que deben enfrentarse con los problemas cotidianos de cualquier policía, con la particularidad de que en el caso de Neópilos todo es mucho más complicado de manejar. A este caos se incorporará Robyn Singler, una recientemente recibida de la academia de policía. Así, el comic va mezclando situaciones diarias, con el desarrollo particular de cada personaje, en especial el de los protagonistas: Smax y Robyn. Su autor dijo haberse influenciado en las antiguas series policiales de la televisión, especialmente en Hill Street Blues. Pero tiene también numerosas referencias a personajes de comics de superhéroes, en su mayoría.

Pero el comic también toca y encara, entre medio de seres extravagantes y poderosos, muchos prejuicios y pone en primer plano la injusta situación que viven muchas comunidades. Top Ten es uno de los primeros títulos que Alan Moore creó para el sello ABC (America´s Best Comics) de DC, junto con Tom Strong y Promethea. Contó con los dibujos de Gene Ha y Zander Cannon, y se publicó originalmente entre Septiembre de 1999 y Octubre de 2001. Contó también con varios spin offs: por un lado la secuela, Smax, que se ubica inmediatamente después del final de la serie principal. Pero también podemos nombrar a Top Ten: The Forty-Niners, una secuela ubicada en 1949. También habrían otras creaciones dentro del mismo universo, ya no por Alan Moore, como Top 10: Beyond the Farthest Precinct (escrita por Paul Di Filippo e ilustrada por Jerry Ordway).

Como dijo su propio autor: "si la pregunta detrás de Watchmen era "¿Qué pasaría si en la vida real existieran superhéroes?", en Top Ten la pregunta sería "¿Qué pasaría si solo existieran superhéroes? ¿Qué pasaría si todo el mundo fuera un superhéroe?".

La Revisteria recomienda: BAKEMONO

2011-06-20T16:23:00.006-03:00

Gaijin es el nombre que la Editorial Glenat eligió para bautizar a una línea de comics, realizados en su mayoría por autores de origen español, que siguen una estética claramente inspirada en el manga, apuntado incluso para los lectores habituales de comics japoneses, y que además tienen un estilo de publicación similar al que la Editorial aplica a los mangas de pura cepa. Dentro de este grupo se encuentran varios exitosos títulos, como el que esta vez vamos a recomendarles. Claro que está disponible en nuestro local a sólo $33. La buena noticia es que paulatinamente irán entrando otros títulos de la línea Gaijin, cada uno realizado por un artista diferente. Pero empecemos por Bakemono.

Esta obra fue creada por Xian Nu Studio, integrado por Irene y Laura, dos artistas oriundas de Granada, España. Las chicas comenzaron sus andanzas por el mundo de las viñetas en el 2007, en la editorial YaoiPress (de Estados Unidos) con una serie de historias cortas. Continuaron con All In, un manga sobre póker, a través de la revista Shogun, de la editorial francesa Les Humanöides Associés, del que se llegaron a publicar 3 tomos. Además, se hicieron acreedoras de diversos premios, participaron en numerosos concursos de ilustraciones y se hicieron cargo de los diseños para varios carteles de eventos mangakas en España. Pero fue el hecho de quedar finalistas en el III Concurso de Manga de la Editorial Norma Editorial (con Punofel, el aprendiz de rey) lo que les permitió poder colaborar en Kanji en Viñetas 3. En 2008 empezaron a participar en la Editorial Tokyopop para la realización de Wicked Lovely: Desert of Tales,una trilogía basada en el universo de hadas y fantasía creado por la escritora Melissa Marr. Hoy día continúan trabajando para la editorial estadounidense con la segunda trilogía de la obra Vampire Kisses, de la escritora Ellen Schreiber.

En cuanto a la trama, tiene que ver con lo siguiente: "La vida de Mayu, una chica huérfana, apocada y tímida, da un giro radical cuando un buen día es adoptada por Evein, un cazador de Bakemonos afable y misterioso que tiene un hijo de su misma edad, Mafuyu, junto al cual comenzará su entrenamiento como futura cazadora. Poco a poco, nuestra protagonísta irá descubriendo el misterioso pasado de su nueva familia y el suyo propio, empezando a atar cabos y responder preguntas que habían rondado su mente desde mucho tiempo atrás… mientras tanto, ¿qué se esconde tras los asesinatos del templo de la ciudad de Tale?". Si bien la historia no cierra por completo, dejando la apuerta abierta para posibles futuras continauciones, sí consluye un primer arco argumental, casi como una presentación de los personajes y sus particualres circunstancias.

Pero la edición no tienen sólo una entretenida aventura, sino que buena parte de sus páginas incluyen contenidos extras con más dibujos, comentarios de las autoras sobre el proceso creativo, descripciones, imágenes de su estudio y una Galería de Fanarts realizados por otros autores de la línea Gaijin. Respecto a éstos últimos, las otras obras que completan la línea de Glenat son: Dos Espadas (de Kenny Ruiz), Lêttera (de Studio Kosen), El Delirio de Ani (de Andrea Jen, la única autora argentina del grupo), Himawari (de Belén Ortega), La Canción de Ariadna (de Irene Roga) y Underdog (de Noiry). Todos estos títulos irán llegando al local de La Revisteria, siempre a precios promocionales. Así que si te gustan las aventuras, los mangas, los juegos de rol y las buenas historias, no podés perderte Bakemono.

La Revisteria recomienda: PEATONES

2011-06-08T15:30:00.011-03:00

Esta vez nos quedamos por estos pagos para recomendarles la obra Peatones, con guiones de Alejo García Valdearena y dibujos de Feliciano Zecchin, compuesta por historias de 6 páginas que fueron apareciendo en la extinta revista española El Víbora, justo después de la genial 4 Segundos, allá por el 2001. Tiempo después, la editorial Glenat recopiló todas las historias en un único tomo, que es el que La Revisteria tiene en precio promocional.

Paeatones es básicamente un comic de humor sobre la vida cotidiana, muy al estilo de 4 Segundos en cuanto al estilo y la forma. Pero la obra fue mutando y amoldándose con el paso del tiempo. Inicialmente, el comic presenta a varias parejas de personajes, todos "Peatones", que se van relacionando entre sí con pequeños detalles. Pero luego, sus autores terminaron por identificarse y por sacarle más jugo a los que luego serían las estrellas indiscutidas: los amigos Beto y Tony. El primero es un romántico a la vieja usanza, tímido y solitario, que aún cree en la vieja escuela en lo que respecta a los vínculos amorosos. El segundo es un cínico, un despreocupado total que vive su vida sin ataduras ni compromisos. Sus completamente opuestas visiones sobre la vida y las relaciones crean intercambios de lo más graciosos, que tocan incluso lo surrealista y delirante. Y cada sub historia es cortita, los gags van cortito y al pié. El efecto, garantizado.

Como dicen sus autores, "los dos amigos caminan por la vida sentimental con la gracia de un elefante en un bazar, mientras discuten sobre el amor, el sexo, la amistad, la consabida malignidad de las ex novias, las técnicas de levante y los cepillos de dientes..."

La edidicón de Glenat incluye extras, casi como un Absolute. Se trata de cuatro historias dibujadas también por Feliciano, pero con un estilo bastante diferente. Hay dos que están basadas en anécdotas de amigos, otra es ficción y hay una cuarta titulada Carlitos, que "fue sufrida en carne propia por sus autores". También se agregan dos historias salidas en El Víbora, llamadas Vicios y Frikis y otros bichos raros.

¡No se la pierdan!

Repaso: Riyoko Ikeda

2011-06-03T23:26:00.020-03:00

Inaugurando una de las secciones que tendrá este blog, les hablaremos esta vez sobre Riyoko Ikeda, considerada entre las mangakas más importantes de su Japón natal y casi madre del Sojo con temáticas más “adultas”, que forma parte de la segunda generación de autoras que se dedicó profesionalmente al cómic, pero que fue pionera en la materia al incorporar temáticas originales y de avanzada para la época.
Riyoko Ikeda nació el 18 de diciembre de 1947 en Osaka, Japón. Forma parte del Grupo del Año 24, conformado por las mangakas que revolucionaron el género Shojo, al incluir planteos filosóficos, trasfondos históricos, sexo, cuestiones de género y elementos de ciencia ficción. El nombre del grupo proviene del hecho de que casi todas sus integrantes nacieron en o cerca del año 24 del Período Showa (1949).

Sin embargo, su formación no proviene del mundo del comic: Riyoko ingresó a la universidad a estudiar Filosofía. Mientras cursaba la carrera, decidió aprovechar sus aptitudes en el dibujo para conseguirse un trabajo que la ayudara a solventar los estudios. Así es como empieza a colaborar en el mundo del manga, sin haber cursado nada previo. Sus primeros trabajos y aportes datan de 1967 -con la obra Bara-Yashiki no Shojo-, pero el éxito rotundo lo alcanzaría con su obra más popular: Berusaiyu no Bara (conocida como La Rosa de Versailles o Lady Oscar), manga ambientado en la Francia del siglo XVIII, previo a la Revolución Francesa, donde una de las protagonistas es la propia Maria Antonieta.

En esta obra, su autora -valiéndose de elementos verídicos y de algunos personajes históricos- construye una historia repleta de intrigas, política, humor, y amores prohibidos. Por supuesto que también incorpora personajes propios y hechos inventados, pero sin rifar por eso la fidelidad de las referencias históricas. Imagínense lo que algo así podía ocasionar en una sociedad poco acostumbrada a los aportes políticos, adultos y nada tradicionales, de las mujeres escritoras, y más habituados a las tramas livianas de jovencitas de primaria. La Rosa fue publicada en la revista Margaret, de Editorial Shuesiha, entre 1972 y 1974, recopilándose luego en 10 tomos. Claro que tuvo numerosas reediciones y recopilaciones, ya desde el año 1976, y no sólo en Japón. Incluso hay algunas ediciones de lujo, como la española de Akaze Ediciones, que se encuentra a la venta en el local de La Revisteria, a precio promocional de $28 los Tomos 1 y 2. Este manga tuvo varias adaptaciones a otros formatos, como la popular serie de Tv, la obra de teatro y la película live action.

Pero la carrera de Riyoko Ikeda continuaría en franco ascenso, con la llegada luego de Orpheus no mado (La Ventana de Orfeo, también disponible en nuestro local a sólo $33), publicada otra vez en la revista Margaret entre 1976 y 1981, donde vuelve a tocar temas históricos ya que transcurre en la Rusia zarista. También sería extremadamente revolucionario Oniisama-e…(A mi Hermano), publicada nuevamente en Margaret en 1975, que puede enmarcarse dentro del género Yuri (relaciones entre chicas), con elementos como la drogadicción y el suicidio. Pero en 1995, Riyoko decidió incursionar en la música, y nada menos que como soprano, aunque nunca dejó del todo el mundo del manga, participando en varias obras como colaboradora o como guionista a través de su empresa Ikeda production. Su más reciente trabajo es una adaptación a manga de la ópera El anillo del Nibelungo, escrita por Richard Wagner, que tiene dibujos de Erika Miyamoto.

Aún vigente, a pesar del tiempo, porque los clásicos nunca vencen, esta es una buena oportunidad para conocer a una referente indiscutida del manga, o para recordarla, si ya hemos sido testigos de algunos de sus trabajos.

Recomendaciones: Thor

2011-05-26T16:58:00.017-03:00

Todavía es posible disfrutar en la caretelera de Thor, otra de las partes que integran el ambicioso proyecto fílmico que engloba a varios superhéroes de la factoría Marvel: “The Avengers”. La idea es hacer una serie de películas individuales que cuenten las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de los Vengadores, para que todos terminen desembocando y reuniéndose en el film “The Avengers”, que será dirigido por Joss Whedon. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguen Iron Man 2, Thor y The First Avenger: Captain America (próxima a estrenarse), y finalmente The Avengers (en 2012). Iron Man 3 quedará recién para 2013, aparentemente.

En el caso del poderoso dios del trueno, el film se estrenó en Argentina el 28 de Abril, en formato 3D y tradicional. El camino hasta llegar a la última versión del largometraje fue largo y tuvo unas cuantas idas y vueltas. La idea de realizar una versión del personaje se remonta a la década de los 90, pero a pesar de algunas voluntades aisladas, el proyecto terminó siendo dejado de lado hasta el éxito de la primera X-Men, en el 2000. A pesar del nuevo envión, aún no había ningún estudio interesado en llevarlo a cabo, e incluso se manejaba la idea de que se realizara un film sólo para Tv. Posteriormente se interesaría Sony, luego Paramount Pictures, momento en el cual el escritor y guionista Mark Protosevich tomó el hierro candente, con el apoyo tras bambalinas de J. Michael Straczynski. Fanático del personaje desde niño, Protosevich escribió un guión que sería llevado a la pantalla por la propia Marvel Studios. En una entrevista, dijo que su plan era hacer una película sobre el origen de un superhéroe, pero no contando cómo adquirió sus poderes sino mostrando a un Dios descubriendo todo su potencial: “es la historia de un héroe del Viejo Testamento, que se transforma en un héroe del Nuevo Testamento”.

El primer contratado para hacerse cargo de la dirección iba a ser Matthew Vaughn, el de Kick Ass, pero finalmente en 2008 la gente de Marvel Studios decidió que el timón estuviera en manos de Kenneth Branagh, manteniendo los guiones de Protosevich. A cargo del personaje principal está el joven actor Chris Hemsworth (George Kirk en la Star Trek de 2009), Tom Hiddleston (que trabajó con Branagh en la miniserie Wallander) es Loki (hermanito adoptivo de Thor), Natalie Portman se pone en la piel de Jane Foster (científica e interés amoroso de nuestro héroe) y el genial Anthony Hopkins, como Odín. Claro que la lista sigue, pero esos son los más emblemáticos.

En cuanto al guión en concreto, la idea no fue centrarse tanto en cómo adquirió sus poderes sino más bien en qué hace con ellos y cómo se redime de sus errores, cuando es apartado de su cómoda Asgard y enviado a la tierra a convivir con la gente común. El personaje de los comics fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, inspirándose en el Dios nórdico homónimo. Apareció por primera vez en Agosto de 1962, en el número 83 de la Journey into Mistery y, como suele suceder en el mundo de los comics yankee, su historia es bastante cíclica, con versiones y reversiones. Sin embargo, su biografía “original” sostiene que Odin, padre de Thor, decide que su hijo necesita una lección de humildad, y lo envía a la tierra, borrándole todos sus recuerdos del pasado y otorgándole el cuerpo y la memoria de un humano, el Dr Donald Blake, parcialmente discapacitado. En unas de sus vacaciones en Noruega, encuentra el martillo mitológico, Mjolnir, y luego de golpearlo se convierte en Thor, justo a tiempo para detener una invasión alienígena.

En el local de La Revisteria pueden conseguir los tomos de tapa dura de la colección Best of Marvel Essentials (los ya famosos BOME), titulado El Poderoso Thor, a sólo $60.- No se los pierdan!!

Se viene la peli de DYLAN DOG y podés conseguir sus comics en el local!

2011-05-19T18:29:00.013-03:00

Esta vez el post es doble: no sólo empezamos con los repasos cinematográficos, sino que aprovechamos para recomendarte el comic en el que se basa la película que reseñaremos hoy, cuyos tomos podés conseguir en La Revisteria. ¿De qué estamos hablando? Pues de Dylan Dog: Dead of Night, film que resulta de la adaptación a la pantalla grande de un comic de horror de origen italiano, creado por Tiziano Sclavi. La versión para el cine, yankee ella, se estrenó en Estados Unidos el 29 de Abril de 2011, aunque inicialmente había sido programada para el Halloween de 2010. A la Argentina llega recién el 16 de Febrero de 2012, así que tienen tiempo para ir empapándose sobre este verdadero clásico europeo.

Dylan Dog es considerado como un comic casi de culto en su país natal, ya que fue el primero de la compañía Sergio Bonelli Editorial que se dedicó al género del terror, el misterio y la fantasía, volviéndose un claro exponente del género “Fumetto Nero” (comic negro). Esta vertiente literaria, hito en la historia del comic italiano, nació en el año 1962 de la mano de la obra Diabolik. A partir de ese momento, el nombre de Fumetto Nero pasó a englobar a todas las obras con anti héroes, oscuras, de contenido “amoral y obsceno” para la época, etc. Dylan Dog apareció por primera vez en el año 1986 con el episodio titulado L’alba dei morti viventi, guionizado por Tiziano Sclavi e ilustrado por Angelo Stano, y continúa publicándose hasta el día de hoy. Con el paso del tiempo, su creador fue dejándole el camino a otros autores para que hicieran sus aportes para Dylan Dog. Incluso fue traducido a varios idiomas, como el castellano, que edita Aleta Ediciones.

El protagonista, Dylan Dog, (ex agente de Scotland Yard) es un investigador de lo oculto, de casos paranormales,un cazador de monstruos, brujas, espíritus, etc. Su nombre se inspira en el del poeta irlandés Dylan Thomas. Lo que sucede es que Tiziano Sclavi suele ponerle provisoriamente a sus personajes los nombres de sujetos famosos, hasta encontrarle el definitivo. Sólo que esta vez finalmente no realizó el cambio. La caracterización gráfica (realizada por Claudio Villa), está inspirada en el actor Rupert Everett a pedido de Sclavi. El modo de vestir de Dylan Dog es una de sus principales características. Siempre usa el mismo atuendo: jeans azules, saco negro, camisa roja y zapatos. El asistente y réplica cómica de Dylan es Groucho, evidente caricatura de Groucho Marx.

La versión cinematográfica, cuyo nombre completo es Dylan Dog: Dead of Night, estuvo dirigida por Kevin Munroe, que cumplió la misma labor para la peli de las Tortugas Ninjas de 2007. Se trata de un film producido por las compañías independientes Platinum Studios y Hyde Park Films. Claro que presenta algunas diferencias respecto al comic original, como el hecho de que la acción transcurre en New Orleans, en lugar de Londres, la modificación del nombre y la fisonomía del ayudante de Dylan por un tema de derechos (no podían usar ni el nombre ni la apariencia de Groucho Marx, así que metieron a un “no muerto” llamado Marcus como reemplazo), entre otros cambios. Los comics de Sclavi tiene contenido social y político, completamente suavizado y eliminado de la versión fílmica. En cuanto al reparto de actores, Brandon Routh (el último Superman) se pondrá en la piel del protagonista.

Por lo antes dicho y porque en general siempre es mejor, recomendamos ir a la fuente. En La Revisteria es posible encontrar varios de sus recopilatorios, entre ellos Niebla, que tiene tres historias inéditas, creadas por Tito Faraci y Paola Barbato, a $70: "Tres nuevos casos para el detective de lo imposible. El policía Henry Cornell prefiere sacudir a los malos que arrestarlos. Un día acaba quemando vivo, pero regresa del más allá para continuar haciendo lo que siempre ha hecho...Además, ni el mismísimo Dylan Dog puede hacer nada contra la pesadilla de John Stanford, una pesadilla llamada Boris Warshawsky. Y acabar, en un típico parque londinense algunas personas son, literalmente, tragadas por la Niebla, para después expulsarlos bien sombríos para siempre... o bien muertos."

La Revisteria recomienda: SUGAR SUGAR RUNE

2011-05-13T17:13:00.017-03:00

El local se ha llenado de novedades y títulos promocionales. Uno de ellos es el que recomendamos en esta oportunidad: Sugar Sugar Rune, de Moyoco Anno, cuyo volumen inicial ya puede conseguirse a $29. Este manga se publicó originalmente en Japón, entre Agosto de 2004 y Abril de 2007, en la revista Nakayoshi, de la Editorial Kodansha, cuna de grandes clásicos del shojo de todos los tiempos, como Candy Candy, La Princesa Caballero, Sailor Moon y la propia Sakura CardCaptor.

Las protagonistas son dos simpáticas brujitas: la extrovertida y patotera Chocola Meilleur y la tímida y dulce Vanilla Mieux (cabe aclarar que estos dos apellidos, provenientes del francés, serían como el "better" y el "best" del inglés, aunque en castellano se traducen ambas como "mejor"). Las pequeñas llegan a la tierra en forma humana para que compitan por el título de Reina del Mundo Mágico. Para hacerse con semejante galardón deberán juntar la mayor cantidad de corazones humanos posibles, que adoptan la forma de diamantes de diferentes colores, de acuerdo al sentimiento que porte su dueño (amarillo si es medio debilucho, rosa si es un incipiente amor, rojo si es profundo y apasionado, etc).

La cuestión se complica porque, si bien los seres humanos poseemos dos corazones (motivo que evita que se mueran cuando las brujitas les quitan uno), las chicas sólo tienen uno. Por lo que deben impedir a toda costa que alguien se lo "robe". Intervendrán no sólo compañeros de colegio en la complicada tarea que les espera, sino magos y ogros malvados del Mundo Mágico, que desean hacerse con el corazón de Chocola y Vanilla: entre ellos, Pierre Tempête de Neige (tormenta de nieve).

Aún tratándose de un típico manga Shojo, con todos sus condimentos, Sugar Sugar Rune posee también elementos no tan arquetípicos, que lo acercan quizás también al género Josei. Sin ir más lejos, la propia autora, Moyoco Anno, comenzó su carrera en el rubro para "mujeres adultas". Nacida el 26 de Marzo de 1971, Anno debuta en el universo del manga a los 18 años con una historia corta y como asistente de otra mangaka "Josei", Kyoko Okazaki. Su primera obra en este campo es Happy Mania. Posteriormente escribiría otros mangas muy exitosos en Japón, como Sakuran y Hataraki Man, ésta última destinada al público masculino adulto. Sugar Sugar Rune fue ganadora de la edición 29 del premio al manga que otorga la editorial Kodansha. Y claro, tal y como su nombre lo indica, es la esposa de Hideaki Anno, cofundador del estudio Gainax. Pero también es sobrina de Ko Kojima, autor de Sennin Buraku, uno de los mangas más largos de Japón, que se publica ininterrumpidamenta desde 1956. Lo que se dice, algo de familia.

Sugar Sugar Rune tuvo, como todo manga que se precie de tal, su versión animada, realizada por el Studio Pierrot. Contó con 51 episodios emitidos entre el 02/07/2005 y el 04/06/2006. La dirección corrió por cuenta de Yukihiro Matsushita (HunterxHunter: Greed Island)La serie de Tv tiene unas cuantas diferencias respecto a la versión animada, sobre todo en la forma en que se resuelven las hisotrias individuales de los personajes, y también el final, ya que aún no había terminado de publicarse para cuando el anime estaba en el aire.

Glenat ha sido la encargada de la edición en castellano, que en Argentina ya podemos conseguir en La Revisteria. No se la pierdan!

Un adiós a Carlos Trillo

2011-05-09T23:39:00.015-03:00

El sábado último, en la ciudad de Londres y mientras viajaba con su mujer Ema Wolf, falleció uno de los guionistas más notables y trascendentes, junto a Héctor Germán Oesterheld, de la historieta argentina: Carlos Trillo. Desde este humilde blog no podemos más que recordarlo por su fundamental influencia y legado, que quedará estampado en sus múltiples e inolvidables obras.

Trillo nació el 1° de Mayo de 1943 en Buenos Aires. Su carrera profesional arrancó en 1963 y ya al año siguiente comenzó a participar en Patoruzú. Ya en el 67 se incorporó a las revistas de García Ferré, donde hizo sus aportes no sólo con notas periodísticas sino también volcando ideas para Anteojito y Antifaz. En 1972 ingresa en Satiricón, donde ya trabaja codo a codo con autores com Oswal, Horacio Altuna y Lito Fernández. A partir de ahí, su carrera sería ascendente. También colaboró con Alberto Breccia, en Un Tal Daneri (1975), y con su hijo Enrique en Alvar Mayor (1977-1982), publicada en Argentina inicialmente por la revista Skorpio, y vendida luego a varios países.

Quizás una de sus obras más populares y conocidas sea El Loco Chávez, la tira cómica creada junto a Horacio Altuna y que apareció en la contratapa de Clarín entre el 26 de julio de 1975 y el 10 de noviembre de 1987. Pero el laburo en conjunto entre ambos no acabaría ahí, ya que continuaron creando historias, entre ellas la recordada Las Puertitas del Sr. López, que apareció por primera vez en la revista de cuentos de Ciencia Ficción "El Péndulo" para luego continuar en la revista Humor a partir de 1980, como así también El Último Recreo, que apareció en la publicación española "1984" y que en Argentina la publicó inicialmente Superhumor y luego la revista Fierro.

El diario Clarín volvería a tenerlo entre sus filas con El Negro Blanco, con dibujos de Ernesto García Seijas, que se extendió hasta 1987. Pero también crearía Clara de Noche, junto a Jordi Bernet, que venía saliendo en el diario Página 12. Las mujeres serían grandes protagonistas de sus historias, como también se observa en Cybersix, dibujada por Carlos Meglia y que se publicó por primera vez a partir de 1993. En este momento se encontraba trabajando junto a Mandrafina, con quien acababan de publicar en Francia el primer volumen de la serie La Guerra de los Magos.

Esta es apenas una aproximación a su extenso trabajo, que también incluye una carrera docente y periodística. La mejor manera de rendirle tributo es continuar leyendo sus historias y mantenerlas vigentes en nuestra memoria.

La Revisteria recomienda: NARUZOZO

2011-05-07T21:25:00.008-03:00

En el universo de las parodias y los doujinshis, casi todo es posible y casi todo se ha probado y creado. Los límites a los que puede llegar la imaginación de un autor son infinitos y si tenemos suerte, el resultado puede llegar a ser algo muy simpático, incluso respetando y haciéndole tributo a la obra original en cuestión.

Un poco es este el caso de la obra que recomendamos en esta primera ocasión: Naruzozo. Pero lo más loco es que no sólo le hace honor a Naruto, el extenso e hiper exitoso manga de Masashi Kishimoto, sino que recurre a múltiples personajes e historietas, referentes de la cultura tanto ponja como yankee y europea, a los que cita con pequeñas deformaciones de sus nombres originales, y con un dibujo caricaturesco y absurdo. Así podemos encontrar a "Bally","Astenix", "Phulk", "Jokoer" y "La cosa esa del pantano", "Jacky Ching", "Chuki Norriyaki", "Jankludo Vandamu", entre muchos otros. A ver si deducen quién es cada uno. Los protagonistas de este manga son Naruzozo, Saseoke (quien sólo piensa en vengarse pero no sabe de qué y está enamorado en secreto de Sapura), y la misma Sapura,(combatiente empedernida por la causa femenista y enamorada de nadie). El maestro es Shikaka, claro está.

La cosa arranca parodiando el momento en que los tres estudiantes para ninja deben conocer a su nuevo sensei, quien los somete a una prueba para ver si merecen tal halago. Situación que da paso a la primera gran misión que les encomiendan como equipo. Tal y como dice la contratapa de este tomo inicial, "algo terrible ha ocurrido en la Aldea Hoja de Pico de Kulobaba: los ninjas del temible Bankó han raptado al único cocinero que conoce la receta nacional, Sushi al Paté, por lo que la nación entera se enfrenta a la amenaza de morirse de hambre. Afortunadamente para todos, los aprendices de ninja y su maestro se encargarán de darle una disparatada y apestosa lección a Bankó y sus secuaces."

Se trata apenas del tomo inicial de una saga de cinco creada, de acuerdo a su portada, por Shiro Kato, Kaito Amano y Jiro Kurito y publicada en castellano por Manga Books. En realidad los autores de esta y otras parodias de comics japoneses, coreanos y yankees son el grupo SEEBD (Société d'Edition et d'Exploitation de BD), de origen francés, integrado por varios artistas que se especializan en diferentes géneros: manhwa, shonen, erótico, etc. Tanto Naruzozo como Two Pieces (próxima a la venta en La Revisteria) y otros títulos forman parte de la Collection Mojiri, dedicada exclusivamente a las parodias.

En el local de La Revisteria pueden conseguir el tomo #1 de Naruzozo a $40 y rerise un rato. No se lo pierdan!

¡Última semana de la Feria del Libro!

2011-05-02T23:59:00.016-03:00

Como es costumbre de todos los años, La Revisteria se encuentra presente en el evento literario por excelencia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: la Feria del Libro. Y esta vez, nada menos que con dos stands que ofrecen lo que ya todos conocen y quieren conseguir, en distintas opciones. En primer lugar, el principal, con todas las novedades en materia de mangas argentinos y españoles, comics europeos, argentinos y americanos, más novelas y libros para todas las edades y gustos, algunos de ellos incluso a precios promocionales, como Marvel Panini.

Por otra parte, y acompañado del gran Goku como referente indiscutido de La Revisteria, el otro stand, con más promociones super especiales, títulos clásicos, revistas y posters.

El mega shopping del libro arrancó el 20 de Abril y se extenderá hasta el próximo 9 de Mayo, en el gigantesco predio de la Rural. De domingos a jueves, abre de 14 a 22, y viernes y sábado se extiende hasta las 23. De Lunes a jueves, la entrada general es de $15 y los findes de $20, aunque es gratuita para estudiantes, jubilados y docentes.

Así que ya saben, les quedan aún varios días para pegarse una vuelta.

¡En obra!

2011-04-30T00:49:00.002-03:00

En pocos días actualizaremos el blog de La Revistería con todas las novedades del local, recomendaciones especiales, noticias del mundillo comiqueril, coberturas, reseñas de películas, literatura y otras yerbas, más algunos cambios estéticos. Quédense conectados y no se lo pierdan!.

La Noche de las Librerias

2010-12-14T17:50:00.000-03:00

Este Sabado 18 de Diciembre se celebrara en la Ciudad de Buenos Aires “La Noche de las Librerías”, un evento en el cual en varias zonas de Capital Federal las librerías permaneceran abiertas hasta altas horas de la noche.

En el microcentro porteño este evento se realizara sobre la avenida Corrientes, extendiendose desde el Obelisco hasta Callao, como años anteriores se pondrán sillones para leer en la vereda y se organizarán actos en diversos bares, donde actores muy conocidos harán las veces de libreros, o leeran textos al publico que se haga presente.

Hace ya cuatro años que en Capital Federal se viene llevando a cabo la Noche de las Librerías y hay actividades de todo tipo y para todas las edades.

La Revisteria Comics se enorgullece en ser parte de este evento ofreciendo su amplio catalogo de productos.

Los Esperamos!!!

Recomendamos

2010-08-19T09:59:00.002-03:00

Murcielago y Vampiro

El hombre murciélago aterroriza a los criminales de Gotham con su aspecto oscuro y siniestro. Pero si hay alguien aún más terrorífico que Batman, ése esDrácula, el vampiro inmortal que extrae su vida de la sangre de los mortales. Cuando llega a Gotham dispuesto a convertirla en su nuevo coto de caza, Batman deberá tomar una difícil decisión: aliarse con un grupo de vampiros renegados para poder hacerle frente... Este libro de Batman incluye Batman & Drácula: Red Rain, Batman: Bloodstorm y Batman: Crimson Mist, historias bajo el sello Elseworlds y fruto del trabajo del tándem Moench-Jones.

Link

Super Agentes

Global Frequency es un comic creado por el guionista Warren Ellis y que consta de doce números cada uno dibujado por un artista diferente. Trata sobre una organización, que le da nombre, dirigida por la misteriosa Miranda Zero, una especie de servicio secreto privado, al que cualquiera puede pertenecer, tu vecino, tu compañero de trabajo. Están ahí para enfrentarse a problemas que los gobiernos no pueden, no se atreven o simplemente no quieren solucionar.

Link

Frank Miller & Gucci

2010-08-19T09:52:00.000-03:00

Trailer del nuevo comercial de Gucci, el cual es dirigido por el Frank Miller (Sin City) y protagonizado por Evan Rachel Wood (True Blood) y por Chris Evans (el próximo Capitán America).

Batman regresa con un cambio de vestuario

2010-08-12T15:28:00.000-03:00

Bruce Wayne regresa, todos los creían muerto. Pero con este regreso un cambio de look.

ComiCon 2010

2010-08-03T16:37:00.000-03:00

Matías Timarchi editor de Ovni Press y amigo de este blog, participo de la convención de comics más importante que se realiza en EEUU: la ComiCon. Y gentilmente nos cedió estas imágenes de esta importante convención que se realiza todos los años en San Diego, California.

Mafalda nos representa

2010-08-03T16:19:00.000-03:00

Según el 52% de los que participaron en la encuesta, que realizo este blog, cree que Mafalda, la gran creación de Quino, es la que mejor representa a los argentinos.

Queremos jugarlo ya!

2010-08-03T15:53:00.001-03:00

Diciembre Distopico

2010-08-03T15:17:00.000-03:00

Te presentamos el teaser y el afiche de Diciembre Distopico, un corto realizado por Zona Cósmica.

Sinopsis: Ambiciones internacionales, historias ocultas y un legado de otro mundo. Conoce la verdadera historia de uno de los eventos que marco un antes y marcara un después. Las Malvinas esconden un secreto y alguien lo tiene en sus manos.

http://zonacosmica.blogspot.com/

Para más información:

http://zonacosmica.blogspot.com/

CONCURSO DE COSPLAY EN LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

2010-07-23T11:52:00.000-03:00

Ivrea, Deux, Ediciones De La Flor y La Revistería organizarán el sábado 31 de julio un apasionante concurso de cosplay en la Feria del Libro Infantil y Juvenil. Una imperdible oportunidad para sacar a relucir tu mejor traje, o también para vestir a tu hermanito, sobrinito o hijito como su personaje favorito, ya que también habrá categoría para los más pequeños de la familia.

Convocamos a todos aquellos que deseen concursar con su cosplay a una selección preliminar. Para participar seguiremos un procedimiento similar al del concurso realizado en Espacio Cómic, dentro de la Feria Internacional realizada hace unos meses. Todos los interesados tienen que enviar un mail a cosplay@el-libro.org.ar adjuntando lo siguiente:

DATOS
*Nombre y apellido
*DNI
*Edad
*Personaje/Serie
*Dirección de e-mail

FOTOS
*2 ó 3 del cosplay que van a utilizar. No envíen diseños ni fotos de la obra en la que se basa: sólo fotos del concursante con el traje puesto. Traten de no excederse en el peso de los archivos.

Es importante aclarar que no podrán acudir a la Feria con accesorios tales como armas u objetos punzantes. Principalmente porque el despliegue de seguridad en la Feria impediría el acceso a quienes porten dichos objetos. También imploramos por que los trajes a utilizar sean ATP (Aptos para Todo Público), considerando el ambiente familiar de la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Debido a cuestiones de tiempo y organización, sólo se permitirá la participación individual, no en teams ni parejas, y tampoco podrán realizar performances (más allá de los clásicos movimientos en el escenario). El cupo será de 50 personas (más 10 suplentes), quienes además podrán entrar a la Feria completamente gratis el día del concurso. Por supuesto, todos los demás también podrán ir con sus trajes el día del evento (aunque hayan quedado fuera de la selección o se hayan decidido a ir a último momento) y si el tiempo lo permite podrán desfilar, con la limitación de que no concursarán por los premios.

Un jurado formado por diversos integrantes de las editoriales organizadoras elegirá a cinco ganadores, los cuales se harán acreedores de una generosa orden de compra en sus stands cada uno.

CATEGORÍAS A PREMIAR EN EL EVENTO:
*Mejor personaje Anime/Manga
*Mejor personaje Cine/Tv
*Mejor personaje Videojuegos
*Mejor cosplay infantil
*Premio del público

LA FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN ES EL MIÉRCOLES 28 DE JULIO!!

La Revisteria en Rosario Parte II

2010-06-24T09:08:00.000-03:00

Galería de imágenes de nuestra estadía en Rosario

La Revisteria presente en Rosario

2010-06-23T12:34:00.000-03:00

La Revisteria Comics estuvo presente con un mega stand en Animate, un evento realizado en la ciudad de Rosario.

El staff de La Revisteria Comics.

Jorge Lucas y Claudio Ramirez presentando nuevas historias del Cazador.

Como lo muestra la imagen fue un éxito.

Comics para todos los gustos.

Mangas a montones.

Humberto Velez.

Humberto Velez en Animate

2010-06-23T00:50:00.000-03:00

Este ultimo fin de semana largo se realizo Animate en la ciudad de Rosario. Y el invitado de honor fue Humberto Velez, la voz de Homero Simpson.
En una próxima entrada fotos del evento. Y también del stand de La Revisteria Comics.

Gundam Café

2010-06-18T10:24:00.000-03:00

En Japón se inaguro un café dedicado a la serie de mechas por excelencia: Gundam. La misma se encuentra en el barrio de Akihabara. Si queres saber más sobre este café visita Mangaland, el excelente blog de Marc Bernabé.

Marvel Vs Capcom 3

2010-06-17T11:36:00.000-03:00

La Revisteria en Rosario.

2010-06-16T15:07:00.000-03:00

Este fin de semana largo La Revisteria contará con un stand en AnimateRosario. Los esperamos!

ANIMATE ROSARIO 2010
Dia: 19 al 21 de Junio
Lugar: Centro de Exposiciones “El Patio de la Madera” de Rosario en la calle Cafferata 729 (frente a la estación de micros)
Horarios: Sábado 19 de 15 a 21 hs., Domingo 20 y Lunes 21 (feriado) de 12 a 21 hs.
Entrada:
•Por día $20.- en la puerta del evento
•$30.- abono por los tres días, sólo disponible por anticipado en comiquerías autorizadas
•Menores de 10 años entrada gratuita todos los días

Nuevo Trailer de DC Universe Online

2010-06-16T11:44:00.000-03:00

En estos momentos en EEUU se esta realizando la E3, el mayor evento sobre videogames. Sony aprovecho para presentar un nuevo trailer de uno de los juegos online más esperado el " DC Universe Online". El juego estará a la venta en Noviembre para ps3 y pc.

Presentación del nuevo libro de Maicas

2010-06-08T23:52:00.000-03:00

El lunes 31 de Mayo en TEA se presento "Maicas le pega con la de palo", el libro dehumor gráfico realizado por Eduardo Maicas y editado por La Revisteria Comics. Junto al autor la presentación la realizaron el periodista Juan José Panno y el humorista y artista plástico Meiji. Queremos agradecer a Tea por la posibilidad de presentar el libro ahí, a todos los presentes en especial a los humoristas que se acercaron como Carlos Garaycochea.

Lo nuevo de Abrams

2010-06-03T12:13:00.000-03:00

Super 8, así se llama la nueva película del creador de Lost y Cloverfield. La misma esta producida por Steven Spielberg.

Como en el caso de Cloverfield, esta cinta contará con mucha publicidad viral, acá esta la primera scariestthingieversaw

El diseño del Thor y del Capitán América filmico.

2010-06-03T11:01:00.000-03:00

Ya se conocieron los diseños de Thor y del Capitán América para su respectivas películas.

Lo vimos en Zona Negativa

Montevideo Comics 2010

2010-05-25T13:03:00.000-03:00

Galería de imágenes

La Revisteria Comics estuvo presente en Montevideo Comics 2010. El cual contó con invitados de primer nivel: Horacio Altuna (Ficcionario), Ariel Olivetti (Cable, Cazador), Peter David (Hulk) y Rafael Alburqueque (American Vampire), entre otros.

Soul Eater

2010-05-12T11:57:00.000-03:00

Soul Eater fue el manga ganador de la encuesta que realizamos aquí.

¿Algún día lo veremos publicado en Argentina? ¿ Algun día veremos publicados mangas de Square Enix en Argentina?

Presentación de Matufia y Amasala

2010-04-12T10:27:00.000-03:00

El día viernes 9 de abril en el Espacio Moebius se presentaron AMASALA de Gustavo Sala, MATUFIA de Juan Sáenz Valiente y DON QUIJOTE versión al estilo manga adaptada por Federico Reggiani y dibujada por Sergio Coronel. Estos libros estarán muy pronto a la venta en www.larevisteria.com.ar

Galería de imágenes

Gustavo Sala autografiando su nuevo libro para sus fans.

El Sr. Juan Saenz Valiente feliz por el éxito de su nuevo libro.

Durante la presentación disfrutamos de la buena música de Guatemalacamón

(banda integrada por Federico Reggiani).

Además Max Aguirre canto durante la velada.

Young Justice League, nueva serie animada?

2010-02-08T14:38:00.000-03:00

Aparentemente DC y Cartoon Network están realizando una versión juvenil de la Liga de la Justicia. Los integrantes de la misma serían Robin, Superboy, Wonder Girl, Impulse y Arrowette.
Por el momento la única imagen que se tiene es esta de Arrowette subida a la red por Stephanie Lemelin, la actriz que le pone la voz a ese personaje.

Cine Pop Japones!

2010-02-05T15:24:00.001-03:00

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, han organizado un ciclo denominado Cine Pop japonés que se llevará a cabo del viernes 5 al miércoles 10 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
El ciclo está integrado por diez largometrajes nunca estrenados comercialmente en Argentina y realizados durante las últimas dos décadas por directores de la talla de Shinobu Yaguchi, Masayuki Suo y Ryuichi Hiroki, entre otros, que renovaron la estética del cine japonés. Más allá de sus diversos estilos, en todos ellos se aprecia una particular sensibilidad para retratar historias protagonizadas por jóvenes, adolescentes o niños; se trata de relatos que logran recorrer con talento y emoción genuina géneros resbaladizos como la teen movie o el film para niños. Podría pensarse en una sensibilidad pop, películas donde los conflictos propios de ciertas edades se cruzan con la tecnología, la música y la necesidad de comunicarse en tiempos difíciles. Además de contactos con extraterrestres, amistados robóticas y saltos temporales, en muchos de estos notables largometrajes reaparece, una y otra vez, una constante ligada a la práctica de algún deporte como lugar de conflicto y encuentro; poco importa si se trata del sumo, el jujitsu, el ballet acuático o el remo sincronizado.

La chica que saltaba en el tiempo (Toki o kakeru shojo). Es una de las películas que componen este ciclo.

Para más info hace click aquí.

Spiderman by Wes Anderson

2010-02-05T14:47:00.000-03:00

Como sería la nueva peli de Spiderman si fuera dirigida por Wes Anderson. Una divertida parodia.

Fuente: "La Carcel de Papel"

Heroic Age...

2010-02-02T16:37:00.000-03:00

En Mayo con el relanzamiento de " The Avengers" dará comienzo una nueva etapa en lo comics de Marvel, la denominada "Heroic Age".
Durante "Seige", la macrosaga actual del Universo Marvel, se aprovechará el final de esta historia para cerrar todas las colecciones protagonizadas por los Vengadores ( Actualmente tienen 4 colecciones) para relanzarlos con nueva serie guionizada por Bendis (El actual guionista del titulo principal de los Vengadores) y por el genial Romita Jr. en los dibujos.
Se supone que este nuevo equipo de Vengadores estará integrado por Thor, Iron Man y el Capitán America. Por el momento lo unico certero es sque lo integran Capitan America y Spiderwoman por los teasers que ha revelado Marvel Comics.

UPDATE: Se Revelan Nuevos Avengers

UPDATE: Thor es un Vengador

Fuente: Newsarama

El Heroe que lo suecos y el mundo necesitan

2010-01-27T17:20:00.000-03:00

Un video imperdible!!! Aquí el link

Galería del maestro Alcatena.

2010-01-20T11:19:00.000-03:00

Enrique Alcatena es uno de los más talentosos artistas que ha dado la historieta argentina. Obras como La fortaleza móvil, Merlín, Travesía por el laberinto (Solo por citar algunas) son lecturas imperdibles. Aquí una selección de sus oníricas y fantásticas imágenes. Además les recomiendo una visita al blog de Alcatena. En el cual además de ver increíbles trabajos suyos podrán disfrutar de los ricos textos que escribe acompañando las imagenes. LINK

The Dark Knight - "The Hillywood Show"

2010-01-13T19:15:00.000-03:00

Video hecho por las hermanas Hindi, unas chicas amantes de las parodias -sobretodo de películas-, el teatro y los cosplays. No sólo hicieron los trajes, sino que ellas mismas son las que tiran las ideas y hacen la edicion y organización de las mismas. En este caso, hicieron un video de la última película de Batman (The Dark Knight). Sorprende la calidad de los trajes y del maquillaje de un villano muy querido por muchos: The Joker.
Sinceramente las envidio, espero poder hacer eso algún día en alguno de mis flashes y ataques delirantes..

¿Sos Friki?

2010-01-13T18:13:00.000-03:00

Para todos aquellos que siempre se preguntan y/o se han preguntado si son raros o que tan freaks son, les dejo el siguiente test que pueden hacerse: http://www.frikitest.net/

Friki (del inglés "freak" que significa raro, extraño, extravagante, fanático, estrafalario) es un término coloquial que se usa para designar a las personas con apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema específico del que se considera fanático. Estos temas se pueden encontrar en la ciencia ficción, los comics, el manga, el anime, la informática, la fantasía y los videojuegos.

Los resultados que pueden salir son:

• Normal (pasable) ................... <>
•• Tendencias frikis .................. ≥ 10%
••• Friki .............................. ≥ 15%
♦ Friki total ........................ ≥ 25%
♦♦ Gran Friki ......................... ≥ 35%
♦♦♦ Superfriki ......................... ≥ 45%
♥ Extremadamente friki ............... ≥ 55%
♥♥ El dios friki ...................... ≥ 65%
♥♥♥ Acuda al psiquiatra ................ ≥ 80%

"Absolute Justice" el capitulo especial de Smallville

2010-01-12T17:24:00.000-03:00

El 5 de Febrero se estrena en el warner chanell de USA, el capitulo doble especial de Smallville, con la aparicion estelar de Hawkman, Stargirl y Dr. Fate, miembro de Justice Society of America.
Aca les mostramos un avance de este capitulo.

Kick Ass - Trailer

2010-01-07T16:41:00.000-03:00

Aca te mostramos el trailer de la pelicula basada en el comic de Mark Millar y John Romita Jr. que se estrenara proximamente en nuestro pais.

DC Comics Reedita Superman Vs. Muhammad Ali

2010-01-07T16:32:00.000-03:00

Despues de mas de treinta años de su lanzamiento alla por 1978, DC Comics vuelve a poner a la venta el comic escrito por Denny O´Neil y Dibujado por Neal Adams.
La Nueva edicion saldra en dos versiones. Una de lujo con contenido adicional y una nueva tapa de Neal Adams, y otra edicion limitada, con el formato original con el cual salio por primera vez y con la portada doble original.

Felices Fiestas

2009-12-23T15:55:00.000-03:00

Gracias por visitar este humilde blog y gracias por la buena onda que nos dan en las convenciones, como en la reciente After Friends.

Adam Hughes: Galería de Super Mujeres

2009-12-22T15:24:00.000-03:00

Adam Hughes es uno de los dibujantes que mejor retrata la figura femenina, aquí algunas de estas voluptosas y naturales mujeres

Weekend en la red

2009-12-18T16:24:00.000-03:00

Sitios para visitar...

Cuadritos, periodismo de historieta.

Si queres informarte sobre el panorama argentino del comic visita el blog del periodista Andrés Valenzuela. Noticias, análisis y reportajes sobre la historieta en argentina y del resto del mundo en este link.

La Duendes, historietas patagonicas

Si este fin de semana tenes ganas de leer buena historieta online pegate una vuelta por este blog sureño. Artistas patagonicos y no tan patagonicos publican sus historietas aquí.

Gainsbourg (vie héroïque)

También podes apreciar en Youtube adelantos de esta película dirigida por Joan Sfar, en la cual se narra la vida del genio y excéntrico compositor francés Serge Gainsbourg.

Se viene Sherk 4!!

2009-12-18T16:21:00.000-03:00

¿Será el capitulo final de esta saga, como la anuncia el afiche?

Un cantante llamado Alan Moore

2009-12-02T15:25:00.000-03:00

Lo linkeo Alvaro Pons en su bitacora

Películas que queremos ver ya!!!

2009-12-02T10:32:00.000-03:00

Toy Story 3

The Last Airbender (Avatar)

Lucky Luke

Iron Man & War Machine

2009-12-02T09:50:00.000-03:00

El afiche de la segunda pelicula de Iron Man, donde aparecen las dos armaduras creadas por Tony Stark